*

X
En esta breve edición de DECÁLOGO, citamos 10 curiosidades fácticas de los Premios de la Academia

La entrega número 90 de los premios Óscar dejó un aroma de triunfo latinoamericano con la victoria de Chile en la categoría de Mejor Película Extranjera con Una mujer fantástica de Sebastián Lelio, y más aún con los sendos premios recibidos por Coco, película animada, basada en la festividad mexicana del Día de Muertos, y por la coronación de La forma del agua, escrita, dirigida y producida por Guillermo del Toro, quien sumó sus primeras dos estatuillas.

Antes de iniciar el DECÁLOGO, es preciso señalar que además de Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu también recibió un Premio de la Academia en la presente entrega, la cual hizo mención del reconocimiento que el director mexicano recibiera previamente (su quinto Óscar) por su logro técnico en la realización de la cinta virtual Carne y arena. Aunado a las anteriores menciones, una serie de datos curiosos que podrían con creces rebasar la decena capitular de esta columna sucedieron a modo de anécdota, numeralia y aportación histórica. En esta breve edición de DECÁLOGO citamos 10 de esas curiosidades fácticas en heredad de una celebración que buscó ser consciente del entorno social y activista, inclusivo y plural, dejando el veredicto en la audiencia. El orden, como ha sido tradición en esta columna, no obedece al grado de importancia sino al filo del apego.

 

10. JAMES IVORY, enorme director de joyas como Un romance indiscreto (1985), El final del verano (1992), y Lo que queda del día (1993), recibió por fin una estatuilla, no a la Mejor Dirección, pero sí a Mejor Guión Adaptado por la espléndida Llámame por tu nombre, basada en la novela de André Aciman y dirigida por Luca Guadagnino. Este logro lo alcanzó a los 89 años, uno de los ganadores del Óscar más longevos de la historia.

 

9. LA FORMA DEL AGUA se convirtió en apenas la segunda película del género fantástico que gana la categoría principal. Su antecesora fue la extraordinaria tercera entrega de El señor de los anillos (2001-2003); El regreso del rey (2003) ganó las 11 estatuillas a las que estaba nominada, incluyendo director y película para Peter Jackson. La forma del agua se suma a las cintas que han llevado a este género de ficción al reconocimiento narrativo, ya que, normalmente, este tipo de cintas son premiadas en categorías técnicas.

 

8. ROGER DEAKINS, maestro de la fotografía, con 14 nominaciones previas al Óscar, había concluido las ceremonias con un serial de ovaciones suspendidas ante sus derrotas: 1984 (1984) de Michael Radford; Barton Fink (1991), de los hermanos Cohen; Sueños de fuga (1994), de Frank Darabont; Una mente brillante (2001), de Ron Howard; Sin lugar para los débiles, de los propios hermanos Cohen, o Skyfall (2012), la entrega de James Bond de Sam Mendes, son algunos de sus celebrados títulos. En esta entrega número 90, Deakins recibió finalmente el Premio de la Academia por su bello trabajo en Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve.

 

7. JODIE FOSTER, JENNIFER LAWRENCE, HELLEN MIRREN y JANE FONDA, por vez primera, cuatro actrices ganadoras del Óscar a Mejor Actriz entregaron ambos reconocimientos actorales en papel principal. Regularmente, los ganadores del premio en el año anterior hacen la entrega a modo de estafeta, quien recibe Mejor Actor entrega a Mejor Actriz del año venidero y viceversa. En esta ocasión fueron cuatro actrices las que repartieron ambos premios, concedidos esta vez a Frances McDormand por Tres anuncios por un crimen, de Martin McDonagh, y Gary Oldman por Las horas más oscuras, de John Wrigth. De los ganadores del año pasado, Emma Stone entregó el premio a Mejor Director para Guillermo del Toro, mientras que Cassey Affleck, quien ganase en polémica referencia por fuertes acusaciones de abuso sexual, en esta ocasión, con total razón, no fue convocado.

 

6. JORDAN PEELE. Por vez primera, dos guionistas afromaericanos reciben el premio Óscar de forma consecutiva; Barry Jenkins logró el cometido con su guión adaptado de la obra de Tarell Alvin, Luz de luna (2016), además de consagrarse como productor al recibir el merecido aunque curiosamente polémico premio a Mejor Película. A la par, Peele obtuvo el Premio de la Academia en la categoría de Mejor Guión Original con su ópera prima ¡Huye!. Cabe señalar que ambos guionistas fueron directores de sus respectivas cintas.

 

5. UNA MUJER FANTÁSTICA se convierte en la primera película chilena que recibe el premio Óscar en la categoría de Mejor Película Extranjera; es la sexta cinta hablada en español que recibe el galardón, la tercera latinoamericana y la primera desde que la argentina El secreto de sus ojos (2009), de Juan José Campanella, lo recibiera en el 2010. Una mujer fantástica, dirigida por Sebastián Lelio, está protagonizada por Daniela Vega, quien acaparó reflectores, atención y la admiración de la audiencia durante la entrega. A la fecha, sólo Argentina y Chile han recibido la estatuilla; México, aunque ha protagonizado las recientes entregas en categorías principales por parte de sus representantes en Fotografía y Dirección, no ha obtenido el codiciado premio, a pesar de haber sido ya nominada en varias ocasiones, desde Macario (1959), de Roberto Gavaldón, hasta Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, en el 2010.

 

4. RITA MORENO asistió a la ceremonia número 90 con el mismo vestido que utilizó en la ceremonia de 1962, cuando Amor sin barreras (1961), de Robert Wise y Jerome Robins, arrasó la entrega número 34 con 10 premios incluyendo Mejor Película, y que le otorgó a la célebre actriz puertorriqueña el premio a Mejor Actriz de Reparto.

 

3. JOHN WILLIAMS, sinónimo sonoro de la cinematografía mundial, creador de varias de las más reconocibles, populares e importantes partituras musicales que han ataviado al séptimo arte, alcanzó su nominación número 50. Un número por demás significativo que lo sitúa como una de las personas con mayores nominaciones al Premio de la Academia, a la altura de Walt Disney. Williams, ganador de cinco Premios de la Academia y artífice de las instantáneas y generacionales piezas antológicas de Tiburón (1975) de Steven Spielberg, Star Wars de George Lucas, o Indiana Jones, del binomio productor-director Lucas/Spielberg, fue nominado una vez más por una entrega de la saga Star Wars: La guerra de las galaxias: El último Jedi de Rian Johnson, fue el colofón para sumar media centena de referencias nominales en la más mediática de las premiaciones cinematográficas. El premio finalmente correspondió a Alexandre Desplat, quien sumó su segunda estatuilla por La forma del agua.

 

2. FRANCES MCDORMAND recibe su segundo Óscar a Mejor Actriz, tras más de 2 décadas de haber recibido su primero en 1997 por la obra maestra de los hermanos Cohen, Fargo, secuestro involuntario (1996). McDormand corona una temporada de reconocimientos que sucedieron al estreno de Tres anuncios por un crimen que, en sintonía con Fargo, implican la fortaleza, perspicacia y valentía de un personaje femenino envuelto en una trama policial de misterio y crimen. Si algún momento resultó por demás emotivo durante la ceremonia número 90, ese fue sin duda la coronación de McDormand, más que por su alabada interpretación, por su llamado al reconocimiento, homenaje y autoafirmación de todas las mujeres nominadas en las distintas categorías, levantándose de pie y esgrimiendo sonoros aplausos para una citación acorde a los tiempos y contextos de la industria hollywoodense. Merecido premio, merecidos aplausos, el momento de la entrega.

 

1. GUILLERMO DEL TORO se convirtió en el tercer director mexicano que recibe el galardón a Mejor Director, y el segundo que logra la hazaña de la mano del premio a Mejor Película, tal como lo hiciera Alejandro González Iñárritu con Birdman (2014). Guillermo del Toro se suma así al ya citado Iñárritu, quien recibiera la estatuilla por Mejor Director también en el 2016 por El renacido (2015), y a Alfonso Cuarón por Gravedad (2013).

Con este galardón, Del Toro sumó el cuarto premio Óscar a Mejor Director para realizadores mexicanos, hito alcanzado en la presente década, por lo que de siete entregas en la categoría llevadas a cabo hasta la fecha, en cuatro los mexicanos han salido airosos tras la nominación. Lo anterior se viste aún más de gran gesta si sumamos los tres Óscares ganados por el fotógrafo Emmanuel Lubezki por las ya mencionadas cintas dirigidas por Iñárritu y Cuarón, que además fueron otorgados de forma consecutiva.

En las entregas mencionadas, los autollamados “compadres” ganaron al menos dos premios. En el 2013, Cuarón ganó Mejor Edición y Dirección; en el 2014 Iñárritu recibió Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Película; y en el 2015, Mejor Director. Con La forma del agua, Guillermo del Toro recibió Mejor Director y Mejor Película, celebrando así la gran noche de su cinta fantástica que explora el amor desde los sentidos, y que hace de su trama un viaje hacia la otredad que nos confronta, atrae e invita al amor cuando se ama.

 

* Iván Uriel Atanacio Medellín. Escritor y documentalista. Considerado uno de los principales exponentes de la literatura testimonial en lengua hispana. Sus novelas El surco y El Ítamo (Universidad Veracruzana, 2015), que abordan la migración universal, han sido estudiadas en diversas universidades a nivel internacional. Dirigió los documentales La voz humana y Día de descanso. Es Director Editorial de Filmakersmovie.com.

Te podría interesar:

Libros de la Bauhaus y los diarios de Kandinsky y Paul Klee en PDF para tu inspiración creativa

Arte

Por: pijamasurf - 03/06/2018

Una de las vanguardias artísticas más importantes del siglo XX, la Bauhaus, puede aún inspirar tu trabajo creativo

“La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”, dijo alguna vez Pablo Picasso –o al menos, es una frase que se le atribuye al artista–. La idea, en el fondo, es que el trabajo creativo es en su mayor parte constancia, disciplina, perseverancia, y que si bien el genio o el talento existen, la presencia de esas pinceladas que pueden llegar a marcar la diferencia es esporádica y caprichosa… pero no inexistente.

En ese espíritu compartimos ahora esta colección digital de libros relacionados con una de las vanguardias artísticas más importantes del siglo XX, la escuela conocida como Bauhaus, que sobre todo en los ámbitos del diseño, la arquitectura y el dibujo, entre otras disciplinas espaciales y gráficas, desarrolló un estilo revolucionario y por ello mismo influyente en la historia de dichos ámbitos.

Grosso modo, la Bauhaus se caracterizó por la sobriedad de su espíritu. En parte heredera de la crítica que Adolf Loos hizo al ornamento en la arquitectura en la Viena de los últimos Habsburgo, la Bauhaus se inclinó decididamente por la funcionalidad, la simpleza e incluso el pragmatismo, en todos los aspectos de un diseño: las formas, los colores, la disposición en el espacio, etcétera. 

Además, en un sentido más profundo, los artífices de la Bauhaus (Walter Gropius, el primero de ellos) creían en la posibilidad de hacer una obra de arte total, en la cual estuvieran incorporadas todas las áreas creativas y estéticas existentes. De ahí que, entre otras cualidades, encontremos creaciones inspiradas en el programa de la Bauhaus en ámbitos aparentemente tan distantes como la arquitectura o la tipografía, el diseño industrial o la pintura.

En la selección de títulos que ahora compartimos –que pueden encontrarse, a su vez, en el sitio Open Culture– se incluyen algunos libros fundamentales de la escuela, otros un tanto más anecdóticos, y también algunos firmados por dos artistas excepcionales, Paul Klee y Vasili Kandinski, a quienes (aunque brillaron con luz propia y desarrollaron, cada uno, un estilo artístico único), por la coincidencia de la época y de ciertas perspectivas sobre el arte y el ejercicio de éste, con frecuencia se les asocia con la Bauhaus. Como los artistas de esta escuela, Klee y Kandinski también creían en la posibilidad de una obra de arte total y también redujeron la expresión a sus elementos mínimos; su cercanía se manifestó además en el hecho de que ambos llegaron a impartir clases en las aulas de la escuela, si bien después cada uno siguió su propio camino.

Aunque la mayoría de los documentos que compartimos está en alemán o en inglés, una sugerencia de uso puede ser acompañar su consulta con cierto estudio de la historia y el desarrollo de la escuela, para entender así el resultado obtenido de los postulados teóricos en la ejecución creativa. Si no, pueden mirarse sin mayores pretensiones y, en todo caso, con una mente dispuesta e inspirada, entregada de lleno a los azares de la creatividad.

Sin más, aquí la lista:

Periódicos de la Bauhaus:

  • bauhaus 1 (1926). 5 pages, 42 cm. Download (23 MB).
  • bauhaus: zeitschrift für bau und gestaltung 2:1 (Feb 1928). Download (17 MB).
  • bauhaus: zeitschrift für gestaltung 3:1 (Jan 1929). Download (17 MB).
  • bauhaus: zeitschrift für gestaltung 3:2 (Apr-Jun 1929). Download (15 MB).
  • bauhaus: zeitschrift für gestaltung 3:3 (Jul-Sep 1929). Download (16 MB).
  • bauhaus: zeitschrift für gestaltung 2 (Jul 1931). Download (15 MB).

Más en el archivo Bauhaus del sitio Monoskop.

 

También en Pijama Surf: 10 álbumes para potenciar tu trabajo creativo