*

X

94 horas de John Coltrane, el genio que llevó la espiritualidad al jazz (PLAYLIST)

Arte

Por: pijamasurf - 02/27/2018

La música como vía hacia lo trascendental: he ahí la búsqueda que animó el trabajo creativo de Coltrane

Entre los nombres que contribuyeron decisivamente a consolidar al jazz como género musical está el de John Coltrane, quien además de ser un genio musical, posiblemente marcó una diferencia porque hizo de su música una expresión de sus propias búsquedas trascendentes. 

Coltrane cultivó a lo largo de su vida un intenso interés por varias tradiciones espirituales, el cual, al conectar con su inclinación por la música, resultó en una expresión creativa de índole mística, en la cual las notas y los ritmos podían convertirse en un canal predilecto para alcanzar cierta forma de la iluminación. Como contamos en esta nota, John Coltrane creía en la capacidad de la música para cambiar el clima, curar y conectar con Dios.

¿Y qué mejor que comprobar o al menos probar lo dicho por Coltrane que siguiendo su obra? En esta playlist que compartimos se compilan todas las grabaciones de “Trane”, quien desde su saxofón expuso sus ideas de la única manera que podía hacerlo: con música.

 

También en Pijama Surf: El dibujo con el que John Coltrane ilustró la relación entre la música y las matemáticas

Te podría interesar:

Disfruta de este archivo de más de 213 mil estampas japonesas ukiyo-e

Arte

Por: pijamasurf - 02/27/2018

Actualmente los ukiyo-e son, según la curaduría del Metropolitan Museum of Art, las piezas más sorprendentes que existen en el mundo de la imprenta

El ukiyo-e, traducido como “las pinturas del mundo flotante”, es un estilo de xilografía ancestral que dió como resultado una producción innumerable de hermosas pinturas japonesas. Comenzó en el Japón de los siglos XVII a XIX, con paisajes, obras de teatro, luchadores de sumo, actores populares e incluso con escenas de sexo explícito, y se popularizó gracias a su accesible costo y a su producción masiva: quienes consumían este tipo de arte eran habitantes y turistas de los centros urbanos de Eda –Tokio–, Osaka y Kioto. Lo característico del ukiyo-e son sus trazos tan finos, su composición original y la belleza de sus colores.

Desgraciadamente, cada vez son menos los artesanos con el conocimiento y la capacidad de reproducir estas obras de arte y por ello, el Instituto Adachi de Xilografía y la Fundación Adachi para la Conservación de las Técnicas Xilográficas procuran no escatimar esfuerzos para no sólo dar a conocerlo al mundo sino también transmitir sus métodos, para prolongar la vida de este arte. Para uno de los responsables del instituto, Nakayama Meguri, se trata de un método que implica “un gran respeto por la tradición y la técnica empleadas durante el período Edo”.

Para el proceso, el silencio y la concentración ocupan el taller, y el artesano utiliza planchas de madera de cerezo –dura y fina a la vez– en donde unta manualmente una cola hecha de arroz –llamado wanori– y coloca un dibujo en papel japonés muy fino. Una vez que la hoja queda impregnada sobre la madera con la tinta china del dibujo, la hoja empieza a hacerse jirones y el grabado con una gubia brinda relieves. Así se graba todo el dibujo sobre una primera plancha llamada amohina; se coloca una hoja en el lugar que permita una estampación correcta. A continuación, el artesano graba planchas y colores que se van a estampar –principalmente, entre ocho y 10 colores, y entre cuatro y cinco planchas–. Hay ocasiones en que un artesano puede tardar hasta 3 semanas en grabar todas las planchas necesarias para la xilografía, ya que se requiere precisión a la hora de realizar el grabado.

Actualmente los ukiyo-e son, según la curaduría del Metropolitan Museum of Art, las piezas más sorprendentes que existen en el mundo de la imprenta. Por ello, el proyecto del programador e ingeniero de Khan Academy, John Resig, lanzó en el 2012 una plataforma con más de 213 mil impresiones ukiyo-e recolectadas de 24 museos, universidades, bibliotecas, casas de subastas y distribuidores de todo el mundo. De hecho, en dicha plataforma se encuentran impresiones previas de su época dorada: grabados desde mitades del siglo XVI hasta los de una época contemporánea y moderna de la década de los 50 del siglo XX. Para acceder a esta plataforma, da clic aquí; por mientras, disfruta de las obras que compartimos a continuación.