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TOP TEN - Lista de las 10 mejores películas del 2017

Arte

Por: Psicanzuelo - 12/12/2017

Este año la lista hace patente una búsqueda efervescente de los creadores de cine contemporáneo: la humanidad

 

 

Ha llegado esa hora del año, tan ansiada, que nos obliga a crear un orden jerárquico en la producción cinematográfica que se vio en México. Sin tomar en cuenta las series on demand de internet, con grandes títulos como “Mindhunter” (Fincher), “Twin Peaks” (Lynch) y “Dark” (Baran bo Odar) por mencionar algunas, nos embarcamos en crear una lista de recomendaciones.

Asimismo, esta lista es una oportunidad para encontrar patrones en común que nos digan algo de las intenciones y preocupaciones fílmicas del año y poder compararlas con otros años. Las películas de este año tienen un sentido emocional en común ya que en todas hay un descubrimiento personal del héroe-protagonista, después de sufrir pérdidas y dolores enormes, que lo hacen conectar con su lado más humano.

 

10) “Tu Nombre” (Makoto Shinkai) – Animación japonesa que indaga sobre la identidad personal en un mundo que nos lleva, cada día, a ser más parecidos los unos a los otros.Meticulosos dibujos clásicos, como solo los japoneses ejecutan, en combinación con avanzados métodos de animación contemporánea, ponen a prueba nuestros conceptos de tiempo, construyendo el drama sobre un ambicioso guión. El pasado y el presente se suceden impulsados por el futuro donde la localización geográfica impacta de manera importante en lo que sucede. Alguien que sueña a quien también lo sueña, más allá de exponer una duda ontológica, resulta en un encuentro instantáneo de esencias,un chispazo que permite poder entenderse y, sólo así nace al amor real y la manera de conectamos con él.

 

9) “T2: Trainspotting” (Danny Boyle) – “Yo, Daniel Blake” (Ken Loach) – El noveno sitio de esta lista esta ocupado por dos títulos. Ambos abordan cuestiones económicas en el sistema laboral del Reino Unido, ¿coincidencia?, probablemente. Se advierte al amable lector que debería ver la primera parte de “Traispotting”, para poder disfrutar de las mieles de lo que sucede en la segunda parte. Para el que la haya visto en esos caóticos tiempos noventeros, tendrá mayor sentido lo que trata de hacer Boyle tantos años después con la ayuda del mismo guionista John Hodge. En esta secuela, se compara el tiempo de la juventud desenfrenada con el de la madurez que nunca llega, por más de que pase el tiempo. Tantos conceptos abstractos aterrizan de maravilla en las nuevas representaciones de Renton y Begbie, ¿en qué se ha convertido la lucha contra el sistema de toda una generación? ¿En likes, en shares, en tránsito de Internet, en dinero encriptado? El uso de referencias al soundtrack original es sobresaliente: eterna tensión existencial, ¿hicimos lo que teníamos que haber hecho? ¿Había algo que teníamos que hacer? Lo más probable, con el dolor de mi corazón, es que no.

 

“Yo, Daniel Blake” es un trabajo maduro de uno de los grandes directores ingleses de todos los tiempos, Ken Loach. Siempre cerca del realismo social inglés, Loach construye todo sobre un magnífico protagonista, Daniel Blake, caracterizado por Dave Johns, un sujeto con problemas de salud y económicos tratando de encontrar ayuda en la asistencia social. Los problemas personales de Daniel nunca representan una razón para que no pueda ayudar a alguien con problemas más profundos de los que él tiene. Ambas películas son búsquedas de humanidad personal como único medio para gozar de algo de tranquilidad en la forma global de vivir.

 

8) “Amor Carnal” / “The Bad Batch” (Ana Lily Amirpour) – Amirpour no se conformó con su exitosa primer creación, “Una Chica Regresa Sola a Casa de Noche”, sino que se lanza a filmar una arriesgada película apocalíptica que describe, en varios niveles, lo que sucede en la administración actual del gobierno norteamericano. El uso de poderosos actores comerciales, que no se reconocen en pantalla, por medio de su humanidad, transforman todo el sentido de la filmación, brindando un placer extra a quien se siente a experimentarla sin checar el casting.

http://pijamasurf.com/2017/10/la_guera_pata_de_palo_reflexion_de_la_cinta_amor_carnalthe_bad_batch_ana_lily_amirpour,_2017/

 

7) “El Candidato” (Daniel Hendler, 2016) – Un hallazgo de película uruguaya en internet que trata tanto sobre la comunicación política como eje de la crisis de estado que se vive en toda América latina como sobre un agotado discurso que necesita la parte humana, ya que se pierde entre el plástico y los pixeles de gran calidad para las múltiples impresiones. ¿Cómo lidiar con la realidad nacional, por medio del simulacro, para enfrentar una realidad que resulta una simulación gracias a los nuevos modelos digitales al alcance de todo ciudadano? Una vez más, parece que la respuesta es otro atisbo de la humanidad que ocupa nuestros cuerpos antes que las ideas

 

6) “La Morgue” (André Øveredal) – Cinta de horror intimista entre padre e hijo de la mano de la muerte y dentro de la feminidad que los contiene. Una invitación a resolver lo femenino para los hombres y la masculinidad para las mujeres, antes de que se acabe el tiempo y tengamos que aprender del otro a la mala como se dice coloquialmente. Una película sumamente bien dirigida y con un agradable uso del detalle que nos conecta nuevamente a los viejos relatos de ultratumba de Allan Poe. ¿Qué es lo humano si no la comprensión de lo distinto? ¿Qué puede ser más horrible que nunca entender la contraparte de nuestra existencia?

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http://pijamasurf.com/2017/05/los_lagos_subterraneos_en_su_mirada_cristalina_reflexion_de_la_cinta_la_morgue_andre_vredal,_2016/

 

5) “Animal Vertical” (Alain Guiraudie) – Una búsqueda existencial, por medio de metáforas dispares, que nos conecta con lo más salvaje de nuestra humanidad para poder llegar a lo que de verdad importa valorando lo que hay frente a nuestros ojos. Cine francés enigmático y sin concesiones que se agradece, en este tiempo lleno de ideas sobre-masticadas, expuestas por superhéroes que nunca han estado tan alejados de lo que constituye a un ser humano.

 

4) “Vuelven” (Issa López) – Equilibrada película mexicana que habla de la verdad nacional como muchas películas otras no pueden. Una cinta que puede hacernos despertar de un sueño para sumergirnos en otro tipo de sueño en un abrir y cerrar de ojos. Llama la atención como López flota en la materia prima de lo que en realidad construye las películas, lo onírico.

http://pijamasurf.com/2017/11/todos_tus_muertos_reflexion_sobre_vuelven_issa_lopez,_2017/

 

3) “Elle” (Paul Verhoeven) – Verhoeven es un director genial que sufrió una fuerte decadencia durante sus últimos días en Hollywood y que, desde entonces, ha pesado mucho en sus creaciones hasta ahora. De la mano de Michelle Leblanc (Isabelle Huppert), nos entrega una pieza femenina de combate interno sobre temas que son tratados de una manera sumamente impersonal por las instituciones. Más allá de la guerra de sexos, es lo salvaje que sigue presente en nuestro comportamiento que permea todas nuestras actividades y que deshumanizados seguimos sin querer contemplar.

http://pijamasurf.com/2017/02/ojos_de_gato_una_reflexion_de_la_cinta_elle_paul_verhoeven,_2016/

 

2) “Fantasmas del Pasado” (Olivier Assayas) – Kristen Stewart ha resultado una revelación bajo la delicada dirección de Assayas. Juntos se han vuelto todo un dúo dinámico en busca de escenas originales que se enlazan en secuencias cargadas de humanidad que logran trascender la pantalla. La metafísica en el cine es así, tan cotidiana como en la realidad misma y, la base de esa iluminación eterna, se construye en los momentos en que los gestos de Stewart habitan los espacios como fantasmas.

http://pijamasurf.com/2017/03/vestirse_con_la_memoria_de_los_muertos_fantasmas_del_pasado_olivier_assayas,_2016/

 

1) “Manchester Junto al Mar” (Kenneth Lonergan) – El número uno de la lista abrió la siguiente pregunta desde su estreno: ¿será la mejor película del 2017? Resulta que sí y me da alegría. El cine como vehículo de las emociones más humanas y las tragedias cotidianas que acechan a cada instante, sólo hacen que brote la luz universal: el amor. “Manchester Junto al Mar” es la gran película americana que extrañábamos desde hace décadas y que recuerda a algunos clásicos americanos como los de Capra o Hawks, si bien es entrañablemente original y dolorosa como la vida misma.

http://pijamasurf.com/2017/03/la_sucesion_de_la_nostalgia_manchester_junto_al_mar_kenneth_lonergan,_2016/

Teresa Wilms Montt, poeta, mística, musa, anarquista (fotos y poemas de una de las mujeres más bellas en la historia de la literatura)

Arte

Por: pijamasurf - 12/12/2017

La trágica y deslumbrante vida de la poeta chilena Teresa Wilms Montt

Aunque murió apenas a los 28 años después de haber ingerido veronal (veneno), la vida de Teresa Wilms Mont estuvo llena de acontecimientos, de poesía y de tragedia. 

Teresa se casó a los 17 años contra la voluntad de su familia -parte de la más alta burguesía de Chile- con Gustravo Balamaceda Valdés. Su matrimonio la hizo romper prácticamente para siempre con su familia. Su marido, sin embargo, tenía problemas de alcohol y era muy celoso. Durante su matrimonio empezó a acercarse a los sindicatos y a interesarse por los derechos de las mujeres y la lucha social. Es también en esa época donde Teresa tiene contacto con los masones. Viaja a Santiago y allí conoce el encanto de la vida nocturna y la bohemia, algo que luego replicará en otras ciudades del mundo. Luzmaría Jiménez Faro describe esta faceta en una reciente edición de su poemario "Anuarí": 

fascina a Teresa, que es recibida con una enorme expectación, y se convierte en una ‘diosa de la noche’. A una mujer tan extraordinariamente bella, con una mirada tan profunda y cautivadora, de ojos claros, con un cuerpo espléndido, en definitiva una mujer llena de armonía y sensualidad, y con una conversación animada e inteligente, le surgieron cantidad de admiradores y amigos.

Ella escribiría en uno de sus poemas:

Dos senos de una blancura inquietante; dos ojos lúbricamente embriagados y una mano audaz de sensualidad, se han atravesado en mi camino. Una voz indefinible, como el hipo de un sollozo histérico, me ha dicho: Soy el erotismo: ¡Ven!

Y yo iba; iba siguiendo a esa bacante estrambótica, como sigue la hoja de acero al imán. Iba empujada por el misterio... Mis labios se helaban, y tenían en la garganta una opresión de hierro. Iba la mirada húmeda, los ojos claros como brillantes en alcohol.

Durante esta primera etapa bohemia, Teresa se vuelve amante del primo de su marido.  Fue recluida en un convento, luego de que su marido descubriera que le era infiel. Viviendo como monja y separada de sus dos hijas, coquetea por primera vez con el suicidio. Logra escapar del convento con la ayuda del poeta Vicente Huidobro -otro posible amante-. De allí viaja a Argentina donde traba amistades con Victoria Ocampo y Jorge Luis Borges. En Buenos Aires un joven se enamoraría de ella,  y, al ser rechazado, se suicidaría. Teresa recordaría a su infausto amante no correspondido dedicándole un poemario, "Anuarí", en el que cumpliría su amor, aunque sólo en un limbo literario. Formaría una especie de fraternidad sagrada y espectral con Anuarí, una cofradía de la muerte:

En la luz del crepúsculo el cristal de la ventana me devuelve el reflejo de mi cara. […] Sombra, silencio, nada existe para saciar la inquietud de mi lámpara vital. En sueños, vive en su mundo mi espíritu, invocando a la muerte hermana, vagabunda y eterna.

[...] Me amaste, Anuarí, y alcancé la Gloria suspendida en tus brazos.
Desapareciste, y quedé sola, los ojos náufragos en noche de lágrimas.
Bondadosa ha vuelto tu sombra, entre ella y el sepulcro espera una hora mi alma.

Después de Buenos Aires partiría a Nueva York en un barco, para trabajar como enfermera durante la gran guerra, pero fue acusada de ser una espía nazi. Dejando América, viajó por las grandes ciudades de Europa y conoció a una pléyade literaria, particularmente a los españoles Azorín, Ramón Gómez de la Serna, Pío Baroja, Juan Ramón Jiménez  y Ramón Valle-Inclán, el más místico del grupo, y quien prologaría uno de sus libros:

Con el dolor de la caída se junta el anhelo por volver a la luz. Maravillosa virtud la de esta voz que golpea la puerta de bronce del templo de Isis: los ecos milenarios se despiertan, y las sombras antiguas acuden al conjuro, pasan guiadas por la música de las palabras que se abren como círculos mágicos en un aire nocturno.

 Tiene esta voz una gracia alejandrina, en ella se junta como en el antro de un viejo alquimista, los verdes venenos de sierpes y plantas, las piedras cristalinas donde están grabados los signos salomónicos, y las esferas de bronce que marcan el camino de los astros paralelo al camino de las vidas. Maravillosa voz alejandrina que renueva el temblor de las visiones apocalípticas, y la mística calentura del fakir que deslíe su conciencia en el Gran Todo.

Teresa como una de las sacerdotisas de Isis, la diosa egipcia que "lleva el fruto del sol" y cuyo velo epifánico es el umbral hacia los misterios más profundos del alma. 

El 22 de diciembre de 1921 ingresa al Hospital Laënnec, donde muere a los 28 por ingerir una dosis letal de veronal. Fue una crónica de una muerte anunciada. No podía soportar estar lejos de su familia y a la vez tenía un impulso hacia conocer más, y sentir más, presa del magnetismo irresistible de la noche.

Teresa fue lo más cercano que tuvo la literatura hispanoamericana a Louis Andres Salomé, la musa de escritores e intelectuales como Rilke, Nietzsche y Freud. Carlos Javier González Serrano, del excelente sitio El Vuelo de la Lechuza (esa ave hegeliana de la sabiduría), incluso utiliza la analogía de un fuego nietzscheano: "Aunque es la pasión la que, como brasa nietzscheana incandescente, la empuja a vivir, a vivir siempre más, si bien todo su irreprimible ardor se mezcla con el gélido recuerdo del inevitable fin, adivinado sin descanso en el horizonte". Al parecer Teresa es uno de esos raros espíritus cuya intensidad vital es ya una sospecha de la inminencia de la muerte, uno de esos seres que, como las supernovas, al brillar demasiado intensamente, se consumen más rápido y estallan. Vidas al filo de la navaja, vidas que contemplan el abismo y el abismo les regresa la mirada. Vidas que enamoran y hacen perder la razón. Admirable y terrible.

Teresa Wilms Montt será recordada como una precursora del feminismo en Chile y hace unos años su vida fue llevada al cine.  Hay una frase que se queda y que la define:

Amo la Nada, porque la Nada es Todo, y el Todo soy yo cuando pienso y amo.

El parecido con el entendimiento de uno de los grandes místicos del siglo XX, Nisargadatta Maharaj, maestro del advaita vedanta, es notable:

El amor dice: 'Yo soy todo'. La sabiduría dice: 'Yo soy nada'. Entre ambos fluye mi vida.

 

 

 

 

Con información de El Vuelo de la Lechuza