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Artista ilustra las enfermedades mentales más usuales con clips

Arte

Por: Pijama Surf - 12/08/2017

Desde el minimalismo del cotidiano clip, el artista filipino Eisen Bernardo nos habla de los males que todos sentimos en alguna medida

La posmodernidad, como dice el filósofo Gilles Lipovetsky, nos ha traído la ligereza como uno de los valores imprescindibles. Buscamos el bienestar y sentirnos ligeros, pero ésta búsqueda, paradójicamente, nos ha traído un sentimiento de pesadez que se traduce en enfermedades mentales como la depresión, calificada por la OMS como el principal reto de la salud del siglo.

Convivimos, cada día, con desórdenes mentales como la ansiedad, la depresión, la adicción al consumismo y las redes sociales. Pero pocas personas hablan de ello, y aún hoy, las enfermedades mentales van envueltas en el tabú, aunque todos las padecemos en alguna medida.

Por ello, el artista filipino Eisen Bernardo, decidió ilustrar estas engorrosas compañeras de época precisamente desde la ligereza, desde lo más minimalista al alcance de la oficina: los clips.

De manera simple y hasta cómica, Bernardo nos lleva hacia los senderos del antibienestar que respiramos. Su ingenio nos hace reflexionar sobre el tema a la vez que nos regala un respiro estético.

 

La depresión: el vacío y la soledad

 

 

La ansiedad: el caos del miedo persistente

 

 

Obsesividad compulsiva: la fijación

 

 

 

Desorden alimenticio

 

 

Desorden de identidad 

 

 

Abuso de sustancias

 

Bipolaridad

 

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Por: pijamasurf - 12/08/2017

¿La constancia es más importante que el talento?

Hace un par de años, el conferencista y escritor Malcolm Gladwell ganó cierta notoriedad por la idea de que bastaban 10 mil horas de práctica en una disciplina para poder dominarla. Se tratase de pintar o de hacer un deporte, de estudiar un idioma extranjero o incursionar en un nuevo campo profesional, según Gladwell, la regla se mantenía: después de 10 mil horas de práctica constante, ferviente, aquel que comenzó sin saber poco o nada sobre la materia en cuestión, podría llegar a ser considerado un experto.

Al poco tiempo la hipótesis de Gladwell fue refutada, al menos en la forma, pero lo cierto es que, de fondo, es casi imposible no darle la razón. Incluso la sabiduría popular lo sabe: “la práctica hace al maestro”, frase que podemos encontrar repetida de distintas maneras, con otras palabras y en otros autores, y no sólo eso: si hurgamos un poco en la biografía de personas a quienes admiramos por su trabajo (escritores, músicos, científicos, etc.), descubriremos que junto con el talento que podríamos atribuirles hay también una enorme cantidad de trabajo, desvelos, intentos malogrados y empeño casi obsesivo en la factura de su labor, tanto que ante semejante evidencia podemos llegar a dudar si de verdad el genio existe o si, en el fondo, el secreto de éste no es otro más que la constancia y la entrega total hacia lo que se hace. "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”, se dice que alguna vez dijo Pablo Picasso.

Las imágenes que acompañan esta nota son del fotógrafo Jason M. Peterson, quien vive actualmente en Chicago y trabaja como director creativo en la agencia de publicidad Havas. 

Eso, sin embargo, es anecdótico. Lo importante es que ha pasado los últimos 25 años de su vida tomando fotografías en blanco y negro. Sus primeras imágenes las tomó a los 13 años de edad y sólo en los últimos 5 ha hecho público su trabajo.

¿La práctica hace al maestro? Sin duda. También las experiencias de vida, el estudio y la curiosidad, perder el miedo a equivocarse, atreverse. Pero, a juzgar por estas fotografías, por encima de todo eso está la práctica. Hacer siempre lo que más queremos.

 

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