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Camina y juega sobre la luz en esta instalación del Visual Art Week 2017

Arte

Por: - 11/24/2017

'The Pool' es la instalación principal del Visual Art Week. Es interactiva al público y un recorrido por la nostalgia y la vanguardia tecnológica

The Pool es una obra interactiva, de emoción y luces incandescentes. Su autora, Jen Lewin, la creó como un recuerdo de su juventud. Actualmente, esta obra es la pieza principal del Visual Art Week 2017 en la Ciudad de México.

Nacida a partir de dos conceptos, la nostalgia y la innovación, The Pool ofrece una visión única. Alude a los años de adolescencia de Lewin y su viaje a Australia. La hermosura de las playas de esta nación, así como el descubrimiento de sus suelos cuando bajaba la marea, maravillaron a la artista, pero la imagen de la Luna y su luz reflejándose en los charcos de la arena fue lo que la sedujo. En sus palabras, "las luminiscencias que desprendían las estrellas en esa noche eran especiales y provocaban una tonalidad distinta en cada charco". Animados por el paisaje de luz, Lewin y sus amigos se introdujeron a lo que en esos momentos era un mar de arena. Y, entre los charcos y su refulgencia, el juego y la experimentación se volvieron una sensación que la artista perseguiría por toda su vida.

 
   

Fue así que, durante su desarrollo como artista, nunca olvidó el recuerdo de la luz. Por eso el nacimiento de The Pool, por la vívida esencia de la nostalgia de Lewin. Aunque, la efervescencia de emociones no es lo único que caracteriza a esta obra. El manejo de las luces a través de sensores de tacto también fue preciso. Además, la integración del público es otro de los engranajes necesarios para esta pieza. El tacto es lo único que permite la permutación de luces en cada uno de los círculos que componen la obra, como gotas de agua.

Desde el 2002, The Pool ha viajado por más de 40 instalaciones a nivel mundial y ha almacenado millones de pasos. Tal vez de allí el nombre The Pool, un lugar donde cada uno de nosotros pueda nadar y hacer de sus pasos el agua y la luz. La ubicación de esta grandiosa pieza será la explanada del Palacio de Bellas Artes, frente a la avenida Juárez.

 

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Artista con sinestesia plasma el jazz y el rock en estas pinturas

Arte

Por: pijamasurf - 11/24/2017

¿Cómo quedarían plasmados en un lienzo los sonidos de, por ejemplo, una pieza de jazz?

La sinestesia es una fantástica condición que ciertas personas experimentan. Básicamente consiste en algo así como la traspolación de sentidos, lo cual te permite, por ejemplo, "ver" los sonidos, oler texturas o probar los colores. En otras palabras, es la alteración sensoperceptiva en la que la estimulación de un sentido produce la percepción de uno distinto –y así se abre una caja de Pandora sensorial que pareciera bastante prometedora–.  

Melissa McCracken tiene cromestesia –uno de los tipos de sinestesia más comunes, que permite traducir la sensación de sonido a color–. Considerando que se dedica a pintar, es fácil suponer que se dedica a crear obras plásticas, particularmente coloridas, inspiradas en sonidos, canciones o géneros de música que disfruta particularmente; si a esto sumamos que estudió psicología, la combinación de mente, color y sonido sobre un mismo lienzo tiene algo de fascinante. 

"Julia", de John Lennon

 

"Little Wing", de Jimi Hendrix

El video que viene a continuación presenta algo del trabajo que Melissa realiza, materializando así su cromestesia: