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"Into the night", de Xiu Xiu: reinterpretando la música de "Twin Peaks"

Arte

Por: pijamasurf - 04/18/2016

Una perturbadora y estéticamente estimulante obra para reimaginar "Twin Peaks"

 

Música e imágenes espeluznantes para el terror cósmico inexplicable de la saga Twin Peaks, el llamado al bosque encantado por los maleficios insondables. Xiu Xiu ha compuesto un álbum en el que reinterpreta la música de la emblemática serie dirigida por David Lynch, originalmente compuesta por Angelo Badalamenti y con la cautivadora voz de Julee Cruise. Los primeros sencillos de este disco, Plays the Music of Twin Peaks, sirven para la perenne exploración de la feminidad mística de Diego Barrera, parte de los "celestial twins" y uno de los artistas visuales que hemos seguido últimamente por inyectar los videos musicales de temas de alquimia.

Entre embrujantes y abstractas texturas que son como la placenta de los sueños o los líquidos de incubación de un nuevo estadio psicobiológico surge la prototípica acción de perderse en el bosque y en el agua siguiendo un encantamiento, un deseo irresistible, divino o diabólico. Texturas de la ruptura de la pureza y del sueño. Xiu Xiu como si fuera Laura Palmer en una misteriosa encrucijada de mundos. La mujer que luego se convierte en una extraña, acaso triste, sirena, una mariposa submarina. La feminidad que en el agua se regenera. 

El video conjuga esa imagen de alquimia seminal, viva desde el amanecer del mundo, que es la luz sobre el agua, el resplandor creciente sobre las olas, el huevo cósmico que engendra ahí en esa inmensidad metafísica la nueva tierra para desdoblar la manifestación del mundo material. Vemos a esta sirena entre los colores pasteles estallidos, el confeti en el agua de una realidad alterada, acaso una sirena en una pileta de patio, una sirena en esta realidad moderna fragmentada, como una de las protagonistas de David Lynch que transfiguradas por su deseo se alucinan como estrellas de cine, superponiendo el glamour de la fantasía sobre su realidad marginada en las zonas liminales de Hollywood.

Explica Barrera:

Creación de la sirena alquímica, símbolo que representa dentro del imaginario alquímico un emblema de la iluminación, de la unión de los llamados principios femeninos y masculinos, del cuerpo y el alma, otro símbolo para la representación de las bodas alquímicas {Hiero Gamos}, alquimia que hago conjugar con un mensaje feminista.

Feminismo que entiende la masculinidad y feminidad como conceptos construidos socialmente, en donde cada sociedad los construye dependiendo de sus propios intereses, por lo tanto podemos reconstruirlos de la manera en que queramos. Abrir la posibilidad de que nuestra maduración personal contemple necesariamente un punto de ruptura con el universo infantil en el que se asimilan similitudes o diferencias con la madre como punto de partida en la vida del ser humano y atrevernos a pensarnos con un referente que es divino.

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"World of Tomorrow", uno de los mejores cortometrajes de ciencia ficción de la historia

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Por: pijamasurf - 04/18/2016

El poder de la animación 2D en un corto que imagina un distópico futuro con humor y una genial economía visual

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Con sólo 17 minutos, World of Tomorrow abre una inagotable bóveda de ideas y reflexiones sobre el futuro del ser humano en un mundo que apuesta de manera irreprimible por la tecnología. Esta película corta tiene una estética contrastante utilizando una animación en 2D para retratar las cosas más fantásticas del futurismo, siempre con buen gusto, minimalismo y una especie de magia de frugalidad, logrando poéticos escaparates que ilustran geniales diálogos entre una niña y su clon del futuro.

La película de Don Hertzfeldt es una versión condensada y llena de humor de la visión transhumanista en la que la conciencia humana podrá ser trasvasada a vehículos tecnológicos, de un mundo posbiológico en el que interactuaremos casi exclusivamente a través de realidades almacenadas en computadoras. Los dos grandes temas de la película son el absurdo a lo que puede llegar esto y la conmovedora nostalgia perpetua de un clon que está cada vez más lejos de su origen humano (siendo una copia de una copia por generaciones). En el futuro la gente paga buen dinero por adquirir memorias, las cuales son atesoradas en un cubo negro. En el futuro, sugiere la visión distópica de Hertzfeldt, los restos de "la vida real" sólo podrán observarse en museos. 

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El cortometraje evoca, en lo que podemos llamar la perpetua nostalgia del clon, novelas como Never Let Me Go de Kazuo Ishiguro y La Possibilité d'une île de Michel Houellebecq. Su genialidad yace en la forma en la que resuelve la narrativa ilustrando con infantiles  garabatos lo que va diciendo, demostrando que el dibujo tiene un poder extraordinario para comunicar con unos pocos trazos toda la complejidad tecnológica que se describe y crear una analogía externa de las emociones.

World of Tomorrow puede verse en Vimeo on Demand  y también en Netflix.