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Recordando algunas de las más admirables creaciones soníricas que este año condensó en materiales finamente producidos para nunca olvidarse

pijama surf mejores discos 2015

Como todos los años, es un gusto recordar aquellos sonidos que despuntaron por su producción, composición, fineza e inclusive por haberlo arriesgado todo para fecundar algo distinto. Surcando por las riquezas peculiares de escuchar música, siempre será un deleite abismal dotarnos de selecciones sonoras para comenzar un nuevo ciclo. 

Resulta difícil acentuar, siquiera conglomerar, una lista de mejores discos. Internet ha posibilitado la germinación de miles de géneros, subgéneros y otra porción más de inclasificables que fluyen en las coordenadas digitales de esta red virtual. Y aunque nuestro oído pueda confirmarnos que se trata de un buen disco, habrá quien no disfrute del mismo, por ello conviene destacar que esta, y en realidad cualquier selección musical, se forja bajo el gusto estético particular de quien la escribe. 

Con la intención de darte a conocer un ejercicio más de curaduría de música de 2015 te presentamos una lista de estimulación sonírica que intenta exhibirte un poco de lo que el transcurso y descenso de este año confabuló de la mano de febriles proyectos nuevos, así como otro poco más de clásicos proverbiales. El orden o listado no tiene relevancia en cuanto a calidad, es una selección más o menos por géneros.

 

Tadoma / Journeys Through Time

(ambient, atmospheric, experimental)

Tadoma-Journeys Through Time

Ya en 2010, el proyecto de Joe Patitucci, Tadoma, nos trajo un memorable disco para explorar los paisajes de la memoria a través de melodías sutiles cuya temática sonora conducía un peculiar halo de misticismo. Este año nos deleita con un EP de 4 soundtracks ideales para una noche de viajes transfinitos (o al menos hace honor a su nombre). El disco está inspirado en algunas tapes de meditación que Alex Tyson, cofundador de Data Garden, regaló a Tadoma. 

 

Helios / Yume

(ambient, downtempo, IDM)

Helios-Yume

Si le dedicas unas cuantas noches a los tags de Bandcamp encuentras buenas cosas. Encuentras incluso proyectos que se parecen a otros y pueden o no ser mejores. Helios es Keith Kenniff, un hermoso proyecto destinado a los sonidos ambientales sutiles y frescos que desembocan en, quizás, una apología a Boards of Canada o al reciente Tycho. Por cierto que Yume proviene de la palabra en japonés, y significa "sueño". Y esto lo resume esencialmente.

 

Pole / Wald 

(ambient, minimal techno, glitch)

pole waldUna radiografía sonora detallada del bosque, de la mano de sintetizadores orgánicos esencialmente minimalistas. Se trata del último álbum del legendario Pole, luego de 8 años de mantenerse abstraído de la composición. Stefan Betke (Pole) es junto a Jan Jenilek pieza fundamental de la música electrónica alemana; un maverick del género glitch y los híbridos de dub y electrónica.

 

Arovane / Dwell - Tevvel - Structure

(ambient, downtempo, atmospheric, drone electronic)

Arovane-Dwell - Tevvel - Structure  

Sin duda uno de los más destacados compositores de música electrónica, también de origen alemán. Uwe Zahn (Arovane) está a la talla de Plaid o Casino Versus Japan. Su nuevo álbum aún mantiene la fineza con la que desde hace unos 15 años se ha atrevido a componer. Se destacan cuatro hermosos tracks de máxima duración; un montón de sonidos en abstracción manteniendo su naturaleza pura.

 

Ghostly International Records / Ghostly Swim 2 - various artists

(ambient, electronic, IDM) 

Ghostly Swim 2 : Various Artists

La última compilación de artistas del sello Ghostly, en asociación con Adult Swim. Este sello acoge artistas como Tobacco, Com Truise, Adult, HTRK y Tycho, además de producir una serie de vinilos con diseño visual insólito. A la par de ser una disquera independiente con alto nivel de sofisticación en la producción de sus grabaciones, Ghostly International Records también es una empresa creativa que constantemente diseña estrategias de mercado tanto para buscar sustentabilidad como para nutrir a sus fans con material incluso de otros sellos amigos. Tienen una app para escuchar música aleatoriamente y cada cierto tiempo realizan este tipo de compilaciones con lo mejor de sus artistas. Puedes descargar el disco de manera gratuita aquí.

 

Jefre Cantu-Ledesma / A Year With 13 Moons

 (experimental, ambient, IDM)

 Jefre Cantu-Ledesma : A Year With 13 Moons

El prolífico músico experimental Ledesma nos trae un álbum más sofisticado y poco violento en cuanto al uso del sintetizador se refiere. Se ha escuchado a Ledesma, en ocasiones anteriores, con trabajos que rayan en el noise experimental y el drone. En esta compilación, un elogio a las 13 lunas del año, encontramos sutiles coqueteos con el ambient más exquisito y sentimental de sus trabajos; un álbum que intenta traducir la niebla de las imágenes, personas y lugares que ha experimentado y conocido Ledesma en los últimos 2 años, para así materializarlo en un álbum que aún podría ser ambiguo y sin embargo deja espacio para que el escucha pueda entrar a él.

 

 D/SIR / The Rook

(new wave, synth, goth, witch house)

D:SIR : The Rook 

Cambiando un poco el mood que confluía con esta lista, nos adentramos a uno de los géneros hoy poco resonados: el wichhouse. Y aunque en realidad no hay mucho material con clase dentro de este género, de vez en cuando arroja ejemplos distinguidos. Es el caso de The Rook, lanzado bajo el sello de Phantasma Disques (por cierto, un sitio que debes visitar si es de tu agrado este tipo de géneros). En este material encuentras elegantes sonidos oscuros, algunas veces muy minimalistas y otras, dotados de personalidad electrónica.

 

Soko / My Dreams Dictate My Reality

(postpunk, 80's pop) 

Soko-My-Dreams-Dictate-My-Reality 

En lo personal es una de mis cantantes coetáneas preferidas (su timbre de voz nadie lo asemeja). Entre este y su álbum pasado (I though I was an alien), nada se le parece. Tal vez una canción. Se podría pensar que es de autoría distinta pues mediante este álbum, Soko dejó atrás el arpegio y las canciones folk minimalistas para realizar una producción más concreta con la ayuda de Ariel Pink. Y aunque no se esperaba su rol oscuro con sabor a la década de los 80, aún figura como una excelente compositora de nuestro tiempo.

 

A Place To Bury Strangers / Transfixiation

(noise, shoegaze, psychedelic rock)

 A Place To Bury Strangers : Transfixiation

Quien ha presenciado un show de A Place To Bury Strangers en vivo conoce perfecto la clase de género a la que sus oídos están expuestos. Y aunque a muchos les suene como un proyecto dedicado a crear simple ruido, la realidad es que tanto su producción como su sonido en vivo son muy limpios y dotados de todo tecnicismo al que se pueda acudir para confirmar que es una buen banda. Su nuevo disco no defrauda en absoluto, de hecho se mantiene al margen de sus mejores trabajos. Para quien no sepa surcar su propio silencio entre el ruido, este disco es un buen ejercicio.

 

Singapore Sling / Psych Fuck

(psych, blues noise, fuzz rock, space rock)

Singapore Sling - psych fuck

De los mejores proyectos coetáneos que encuentras dentro de los géneros psych y space rock. Es tal vez la continuación de lo que pudo seguir siendo The Jesus And Mary Chain, sólo que con ese notable toque de blues y vanguardia psicodélica. Islandia hoy está llevando la batuta en varias bifurcaciones del arte (no es sorpresa enterarnos de que uno de cada 10 islandeses publica un libro en su vida). Con un título bastante sugerente, su nuevo material se enlista en las promesas que sugieren, el rock & roll no ha muerto.

 

TAU / Wirikuta EP

(psych, psychedelic rock, ethno rock)

EP wirikuta - TAU

Se trata del  proyecto de Shaun Mulrooney, un EP que honra a la madre tierra de Wirikuta y a la sacralidad de su peyote. La experiencia del enteógeno más mexicano contiene para quien lo prueba una demostración holográfica en tiempo real de lo que el espíritu inmortal desea. Y para Mulrooney, esta, la experiencia que cambió su vida, merece elogiarse a través de lo que mejor hace: la música. El EP es en su totalidad una especie de mantra chamánico; una serie de cantos rituálicos cuya base, notablemente en el rock psicodélico, la hace una de las mejores piezas del año.

 

Various Artists / A Psych Tribute To The Rolling Stones

(psychedelic rock, space rock, noise, rock n' roll)

A Psych Tribute To The Rolling Stones - VA 

Una serie de tributos a bandas legendarias de los 60 y 70 comenzaron a fabricarse luego del fantástico tributo a The Doors el año pasado. En esta ocasión, bandas como Lorelle Meets The Obsolete, The KVB, The Vacant Lots y Allah-Las coverearon algunas de las mejores canciones de los emblemáticos Rolling Stones. Este es el producto de aquel experimento. El disco apuesta por los sonidos con reverb, delay y mucho fuzz.

 

Föllakzoid / III

(psych, cosmic music, new trance)

FÖLLAKZOID:: III

Sacred Bones Records siempre se ha caracterizado por su esoterismo de alta dosis que aún mantiene con respecto a los proyectos que firma. Y dentro de ese menú, que oscila entre la oscuridad y la psicodelia oculta, se encuentra Föllakzoid, el proyecto de tres chilenos cuyos álbumes mejoran con el paso del tiempo. En esta nueva realización encuentras el soundtrack de lo que parece ser un estado de trance; los sonidos mantienen un ritmo, como en sus anteriores grabaciones, y de manera hipnótica te introduce al imaginario de este increíble álbum de larga duración.

 

The Brian Jonestown Massacre / Musique de film imaginé

 (instrumental, psychedelic)

The Brian Jonestown Massacre : Musique de film imaginé

"El álbum que estás a punto de escuchar es un soundtrack, un homenaje a los grandes directores y cineastas de una época que ahora parece haber quedado atrás”, dice Anton Newcombe, líder de BJM. Y en efecto, está dedicado a los directores de cine de la Nouvelle vagueMusique de film imaginé también es un álbum creado para una película que jamás existió. Una apología sonora repleta de escenarios improbables y a su vez cargados de misterio, cuya composición fue creada por el caótico Newcombe y algunas voces féminas sorpresa. 

 

La Luz / Weirdo Shrine

(psych, folk, doo wop, garage, surf)

 La Luz : Weirdo Shrine

Inspirado en la novela gráfica de Charles Burns Black Hole. El más reciente trabajo de las chicas de Seattle, La Luz, explora los híbridos de sonidos garage y surf, a través de riffs estridentes y voces féminas y coros hermosos.

 

Heroin in Tahiti / Sun and Violence

(experimental, ambient, drone, folk, psychedelic) 

Heroin in Tahiti-Sun and Violence

Un viaje épico al abismo de la psique del Mediterráneo. Sun and Violence es ese febril soundtrack que te permite crear tu propia película mental a base de sonidos ambientales. Por medio del folclor étnico-sonoro y los encuentros con el mosaico de ruidos y voces cotidianas, el disco nos transporta al clímax de una exótica festividad regional del otro lado del orbe.

 

Yppah / Tiny Pause

(experimental, electronic, psychedelic)

Yppah : Tiny Pause

Una de las obras que custodia el legendario sello Ninja Tune, conocido, entre otras cosas, por su fina selección de electrónica. El último material de Yppah (pronunciado como yip-ah) está pensado para imaginar la gama de colores de paisajes vivos recreados en la memoria humana, haciendo cierto eco en bandas como Tycho, Baths y Boards of Canada (aunque en lo personal, me parece más saturado y hasta cierto punto más emotivo que aquéllos).

 

Death And Vanilla / To Where the Wild Things Are

(dream pop, synth, experimental)

Death and Vanilla : To Where the Wild Things Are 

Desde un principio, Death And Vanilla se consolidó como una banda con buenas ideas. Este no es su primer material ni tampoco el único que merece el mérito pero, por alguna razón, hasta este año la mayoría de medios musicales pusieron atención a su trabajo. California Owls no es sino un recorrido por el dream pop que hacían bandas como Stereolab en los 90, pero con un toque oscuro distinto, probablemente auténtico. La voz principal posee un timbre tanto místico como sensual y las marañas de armonías que forman los sintetizadores cautivan a cualquiera que desee perderse en su laberinto de sonidos escalofriantes.  

 

Cigarrettes After Sex / Affection EP

(dream pop)

Cigarrettes After Sex

Cuesta creer que antes de producciones como esta, Cigarrettes After Sex hacía ruido estilo shoegaze. Hoy pueden vanagloriarse de haber logrado su propio estilo: un sonido minimalista exquisito, que derrama melancolía a pequeñas gotas y se puede percibir gracias a que lograron una limpieza de sonido insólita. Lo nuevo de After Sex merece sin duda aplaudirse; hay que saber manejar las melancolías.

 

Balam Acab / Child Death

(ambient, experimental, psychedelic)

Balam Acab : Child Death 

Desde Pensilvania y con tan sólo 24 años de edad, el músico y productor Alec Koone nos regala una estilizada selección de sonidos que confluyen tan armoniosamente que nos es posible disfrutar cada segundo de este álbum como si estuviésemos escuchando paisajes hermosos de algún rincón en la Tierra. 

 

Metzengerstein / Alchemy to our Days

(experimental, drone, esoteric music)

Metzengerstein : Alchemy to our Days

Conociendo el origen italiano de este proyecto, específicamente de la región de la Toscana, podemos imaginar cada uno de sus tracks intervenidos en una especie de ritual esotérico al aire libre, entre sus campos y colinas verdes. Y de hecho algo parecido congeniaron. En este material –por cierto de título sugerente– se anexaron grabaciones en el Templo de Jerusalén de la región y esporádicas participaciones de saxo y trompetas que le dan especial mística a su ya de por sí material esotérico. Metzengerstein ha logrado un trabajo hipnótico, capaz de engendrar por sí solo estados alterados de conciencia. 

 

ESBE / Bloomsday

(trip hop, jazz hop, experimental, ambient, lounge) 

EBE : Bloomsday

Este álbum nos  invita a sumergirnos en un hermoso escenario acuoso con armonías cálidas y fáciles de disfrutar. Se trata de un LP que reza en su totalidad por la beatitud de los beats triphoperos, el jazz y los samplers ejecutados en su momento. Uno de los mejores discos del sello Cult Classic Records y sin duda uno de los mejores materiales de este año. Por mucho.

 

Annabel Lee / By the sea… and other solitary places

(experimental, classical, folk, jazz)

Annabel Lee 2015

Un extraordinario experimento en el que a Lee se le ocurrió mezclar la música ambient y una sofisticada voz líder que recuerda a las viejas cantantes de jazz de los 50. El disco es más bien como el soundtrack de un performance surrealista y cierto halo de elegancia. Otra de las buenas joyas que guarda Ninja Tune en su colección de este año. 

 

Coil / Backwards

(experimental)

Coil : Backwards

Backwards es el eslabón perdido de una de las bandas experimentales más influyentes de todos los tiempos. Este disco se había grabado en 1992 pero jamás vio la luz sino hasta este 2o15. Y aunque sus autores, Johnn Balance y Peter ‘Sleazy’ Christopherson hoy están muertos, quienes hayan escuchado de Coil antes sabrán que es primordial escuchar este álbum cargado de hermetismo. Más allá de envestirnos con material nuevo (cada una de sus canciones se han escuchado en otros materiales ulteriores a este), nos permite escuchar las versiones originales, como habían sido preparadas para ser lanzadas en los 90.

 

The Future Sound Of London / Archive 8 / Life In Moments

(IDM, neo-psychedelia, experimental)

FSOL 2015

Cualquier interesado en profundizar en las raíces de lo que pueda entenderse como psicodelia (lo que manifiesta la mente o el alma) en la música electrónica, debe incluir a The Future Sound Of London en su menú sonoro. Y aunque este par de álbumes liberados en 2015 no representen lo más loable de su trabajo (a poco más de 25 años de explorar la cosmografía de la electrónica en la mente humana), Gaz Cobain y Brian Dougans nos comparten, como es de esperarse, un trabajo indudablemente admirable, de la mano de delicados sonidos orgánicos y misticismo digital. 

 

Agradecimientos a ambos editores de pijama surf –@paradoxeparadis y @alepholo– por intervenir en la selección de algunas propuestas. 

 

Twitter de la autora: @surrealindeath

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Las 22 puertas del castillo-espejo XII: La Fuerza (la carta 11)

Arte

Por: Psicanzuelo - 12/31/2015

Por medio de un análisis exhaustivo de los 22 arcanos del tarot se intentará darle un sentido al ejercicio cinematográfico como regulador de la percepción de la vida

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y cada vez que iba yo al tigre

él estaba en uno de los tronos

o delante de uno de los espejos

peinándose o afeitándose.

Charles Bukowski, “Toca el piano borracho como un instrumento de percusión hasta que los dedos te empiecen a sangrar”

 

Undécimo arcano, una doncella de porte elegante, con un sombrero que nos recuerda al mago, formando un infinito sobre su cabeza, en el último chakra. Abre las fauces de un león con fuerza, pero con una sonrisa en el rostro; realmente no hace mayor esfuerzo.

En el tarot Reading es más evidente la dulzura de la mujer al abrir las fauces, y también es más claro el infinito sobre la cabeza, reforzado por el vestido blanco que nos transmite la blancura.

8-LA-FUERZA

La fuerza tiene que ver con la carroza, pero mientras la carroza representa la fuerza exterior, la física, acá es la interna la que se expresa, la que se utiliza. Una fuerza espiritual que se manifiesta para resolver el problema en cuestión del consultante. Podemos entender lo que nos pide la carta como ganar perdiendo; una rendición ante nuestros defectos de carácter. Por ejemplo, si eres alguien escandaloso y te gusta mostrar tu poder alardeando, hay que intentar frenar esa naturaleza reactiva, dejar de hacerlo, y así sostenemos las fauces del león permitiendo que se manifieste la fuerza.  

 

La fuerza y Fellini

La dominación sobre alguien o de alguien sobre nosotros es de lo más humano que podemos experimentar, eso también es la fuerza. Es lo necesario para sobreponerse a lo que se deba sobreponer uno de manera emocional, mental o con la fe. Aunque la fuerza no nos hable de manera física, podemos invocar el cine de Federico Fellini que funciona muy parecido a como funciona la carta, sobre todo pensando en La strada (1954) de manera simbólica.

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Nacido en Rimini, Italia, en 1920, Fellini inicio su vida profesional dibujando en algunos diarios italianos, es esa mente de dibujante y más tarde exitoso guionista, sobre todo pensando en sus colaboraciones con Rossellini. Nunca dejó de imaginar mundos imposibles lejanos del nuestro y la fuerza primordial, la que encontró de alguna manera para trascender un medio tan complicado en estos menesteres y dominarlo como pocos con sus creaciones. Lo que es curioso es que nunca doblegó sus intrincados argumentos a líneas dramáticas previsibles para conseguir los medios económicos necesarios, como otros lo han hecho, siendo también esta una gran habilidad, pero quedando en el camino la ambigüedad, la poesía que los sistemas económicos que controlan las artes no entienden, misma que puede nutrir como alimento adecuado al alma del espectador ávido de experiencias estéticas.

La-Strada-Mesina-Quinn

La strada es una historieta animada por la realidad misma, por personas que simbolizan, donde Zampano (Anthony Quinn) es la fuerza física misma y la dulce Gelsomina (Giulietta Masina) la fuerza espiritual. Se contraponen una con la otra y, como una vela, lo sutil pierde fuerza para apagarse. Así que en esta película, mirándola con mucha imaginación, nos podemos dar cuenta del significado de la carta de forma simbólica, una especie de símbolo sobre símbolo o de contrarios significativos que se contraponen y se anulan en la experiencia estética. En la carta es una mujer delicada, esbelta, con clase, la que toma al león de sus fauces para obligarlo a que abra la boca. Es así como el personaje de Gelsomina obliga a Zampano a acceder al mundo espiritual aunque sea por medio del dolor, a abrir su corazón. Él piensa que rompiendo cadenas, destruyendo y demás es invencible, cuando en realidad es muy débil; la fuerza viene del espíritu de Gelsomina, que finalmente lo abandona.

Es interesante que la carta representa virilidad, y es que hay que poner atención a que las fauces del león se encuentran en la región pélvica de la mujer; si la boca de la bestia fuera una extensión del cuerpo de la dama podríamos estar viendo un significado, sin dejar de lado la tranquilidad, la concentración que lleva la doncella en el rostro.

 

Enfrentar a la bestia

Es que, como lo dice bien Sally Nichols: “Las energías que hasta ahora se habían utilizado para adaptarse al mundo exterior, empezarán a preocuparse más de su crecimiento interno”, un movimiento psíquico que sin duda, como la escritora lo describe, nos lleva de la conciencia de lo masculino a la de lo femenino, al ánima. En este sentido qué mejor manera de redondear el tema que con la simbología dentro del cine de terror del slasher y la heroína con poderes casi psíquicos que la defienden de cualquier amenaza externa, que representa la parte animal de ella misma.

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El alma contra la bestia que por lo general, magnífica, está representada por medio de una mascara, una deformidad, un disfraz que la hace ser eso, lo monstruoso que acecha en la quietud de la noche. Pero existe una película aún más potente para encarnar esta relación que existe en la carta y es La bella y la bestia, dirigida por Jean Cocteau en 1946, una cinta en sí metafísica tanto a simple vista como a profundidad también; la bestia es DOMADA por la bella para poder trascender de la situación mundana a una situación de éxito, de felicidad magnánima, de disfrute y tranquilidad. “Domar” sería una palabra clave para entender la carta, el dominio en un sentido de progreso, de avance.

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Enfrentar a la bestia podría representarse como lo hace de igual manera Apichatpong Weerasethakul en Malestar tropical/Tropical Malady (2004), por medio de un personaje cazador y un feroz tigre que ha devorado ya a varios pobladores de distintas aldeas. Como decía Jung, el peligro más grande sería dar la espalda a la bestia; más bien, como la dama de la carta, hay que meter las manos y someterla como el cazador que utiliza sus relaciones con seres queridos (mentalmente) para acercarse al animal. El animal representa en este caso a la pareja del protagonista; es una metáfora: lo monstruoso puede ser depositado en lo que amamos, como muchos hogares con violencia intrafamiliar comprueban.  

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Como en las antiguas culturas hay que entender que la fuerza se la tenemos que quitar a la bestia (reside en ella), para poder trascender espiritualmente nosotros por medio de esa fuerza primordial.    

 

La fuerza como una potente convicción

Sobre la parte del naipe que refleja valor, convicción, energía, determinación, la podemos observar directamente en la cinta JFK (Oliver Stone, 1991), que narra el camino que toma Jim Garrison (Kevin Costner), fiscal del distrito de Nueva Orleáns, para revelar la verdad sobre el asesinato de John F. Kennedy. Por medio de encarnar a la fuerza con un valor suprahumano, nos puede demostrar que fue más un golpe de estado encubierto que cualquier otra cosa. La manera como articula la realidad Garrison para encontrar la verdad, el esfuerzo de conciencia sabiendo que lo que pierde es un sistema democrático para seguir rigiendo su país es la carta misma, la constituyen las manos de Garrison sobre las fauces del león.  

 

Fuentes

Mayer, H. Cómo predecir el futuro con el tarot.

Nichols, S. Jung y el Tarot.

http://www.biddytarot.com/tarot-card-meanings/major-arcana/strength/

 

Twitter del autor: @psicanzuelo

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