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100 años de la historia del tatuaje en el cuerpo de una mujer (VIDEO)

Arte

Por: pijamasurf - 11/25/2015

100 años de la historia del tatuaje en diversos diseños de legendarios tatuadores grabados sobre el cuerpo de Casey, una valiente chica de Ohio
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Diseño de Amund Dietzel

La historia del tatuaje es extensa y cada vez se suman más estilos y artistas del tatuaje a la lista. Sin embargo, hubo quienes fueron pioneros visionarios de dicho arte. Por eso, este proyecto consistió en hacer una historia breve del tatuaje en el cuerpo de algún voluntario.

La estadounidense Casey, de Ohio, fue quien se atrevió a tener una intensa semana de tatuajes. No obstante, estos diseños no son cualquier cosa, pues en conjunto cuentan la historia del tatuaje y la evolución de diversos estilos, desde el legendario Charlie Wagner (1875-1953) pasando por los diseños de Amund Dietzel (1890-1973), August “Cap” Coleman (1884-1973) y Paul Rogers (1905-1990) hasta Nikko Hurtado (1981).

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Después de intensas sesiones, el cuerpo antes sin manchas de Casey se ha convertido en un catálogo de estilos y diseños de distintas épocas. 100 años de historia del tatuaje a cuestas.

Aquí los dejamos con el video de Casey y su transformación:

¿Vives para experimentar o para fotografiar y mostrar tus experiencias? (lecciones de Italo Calvino)

Arte

Por: pijamasurf - 11/25/2015

Italo Calvino anticipa Instagram en un extraordinario texto de 1970: la estupidez de vivir para tomar "fotos increíbles"

 

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El sitio Brain Pickings rescata las ominosas palabras de Italo Calvino, quien parece anticiparse a la era de Instagram en su análisis del consumismo de la imagen. En un libro de relatos llamado Amores difíciles, el lúcido escritor italiano se adelanta a este simulacro de (ir)realidades que son aumentadas por el filtro de la imagen:

La línea entre la realidad que es fotografiada porque nos parece bella y la realidad que nos parece bella porque ha sido fotografiada es muy estrecha. En el minuto en el que dices algo como "Ah, ¡qué hermoso! Debemos fotografiarlo!" ya estás muy cerca de la visión de la persona que cree que todo lo que no es fotografiado se pierde, como si nunca existiera, y que, para realmente vivir, debes fotografiar lo más que puedas, y para fotografiar lo más que puedas, entonces, debes vivir de la forma más fotografiable posible, o de alguna forma considerar fotografiable cada momento de tu vida. Lo primero lleva a la estupidez; lo segundo lleva a la locura.

A esto podemos añadir la frase de Susan Sontag en su tratado de fotografía, donde señala: "Necesitar confirmar la realidad y la experiencia aumentada es un consumismo estético al cual todos somos adictos actualmente". Esto fue escrito en 1977; no hay duda de que los artistas alcanzan a ver con anticipación. 

¿Acaso no te parece estúpido vivir para producir momentos fotografiables increíbles y no experimentar realmente estos momentos? En muchos casos la imagen tiene más atracción y fuerza que la realidad, dando, de hecho, imperio al simulacro, como creía Baudrillard. Esto en la época de Instagram, donde se ha creado una hueste de "self-made stars", que se inventan como personas fabulosas, modelos hermosas que llevan una vida esterotípicamente perfecta --pero que es completamente falsa y sin espíritu.

Una cierta naturalidad espontánea que es rota cuando nos movemos por la realidad cazando una imagen para mostrarla en nuestro perfil de social media. Según Calvino, este modo de fotografiar "aleja el presente" y hace que "la alegría huya en las alas del tiempo". Nos coloca en un modo de realidad conmemorativa --celebramos momentos que nunca vivimos realmente, que sólo fotografiamos.