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La historia de la fotografía (INFOGRÁFICO)

Por: pijamasurf - 10/07/2015

Un infográfico acerca de la evolución de la fotografía, desde la primera foto tomada en el siglo XIX hasta la invención de las apps para los smartphones

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A muchas manifestaciones culturales se les suele desprender de su significado social dotándolas de cualidades puramente técnicas, con la finalidad de abstraerlas a tal grado que sea posible hacer predicciones revolucionarias. La fotografía no es la excepción.

Hay quienes han anunciado que la explosión de las aplicaciones para crear fotografías desde los teléfonos inteligentes advierte sobre el crepúsculo de la fotografía contemporánea.

Sin embargo, el término crepúsculo tiene una doble acepción. La primera se refiere a la puesta del Sol, a aquello que finaliza. La segunda es el amanecer o, siguiendo con el uso metafórico, un nuevo comienzo.

La fotografía ha recorrido un largo camino desde que en 1826 Nicéphore Niépce tomó la primera foto (de aproximadamente 8 horas de exposición), la invención en 1878 del dispositivo que permitió las fotografías de alta velocidad, la primera cámara Kodak en 1888, la revolución digital en 1981 y la explosión del consumo masivo de cámaras fotográficas, hasta las 300 millones de fotos publicadas en Facebook.

Siguiendo el infográfico creado por HTC, 91% de los usuarios de los teléfonos inteligentes toman por lo menos una fotografía al mes. Compartir fotos forma parte de las actividades más comunes en las redes sociales. La aparición de aplicaciones que facilitan la adopción de filtros similares a los de las cámaras analógicas no significan la muerte de la fotografía. Quizás, solamente su reinvención.

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Documental de 1999 revela la vida y obra del artista M. C. Escher

Por: pijamasurf - 10/07/2015

Un increíble documental sobre la vida y obra de M. C. Escher realizado por el director holandés Jan Bosdriesz

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En 1999 el director holandés Jan Bosdriesz realizó el documental Metamorphose: M.C. Escher, 1898-1972. Bosdriesz tomó este título de una de las impresiones más conocidas de Escher, en la que la palabra "metamorfosis" se transforma en patrones de formas y animales abstractos. Es una de esas impresiones que a uno se le vienen a la cabeza cuando piensa en el artista neerlandés.

El documental revela otros lados de la vida de Escher, como sus días en la escuela de arte y su estancia en Italia, en la que produjo un tipo de trabajo muy diferente.

Escher comenzó como estudiante de arquitectura, matriculado en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem por sus padres, quienes “lucharon” para ayudar a su hijo a a encontrar su camino.

Una vez en Haarlem, el solitario y algo taciturno Escher se sintió atraído por el arte gráfico. Uno de sus profesores, el artista holandés Samuel Jessurun de Mesquita, ejerció una fuerte influencia en el trabajo y la vida del artista. Al ver algunos de los linóleos creados por su alumno, Jessurun se sintió entusiasmado por lo que veía. En las imágenes de archivo de una entrevista con Escher, éste dice que Jessurun le preguntó: "¿No sería mejor ser un artista gráfico en lugar de un arquitecto?". Escher admite en la entrevista: "Yo no estaba tan interesado en la arquitectura", respuesta que sorprende un poco dada la imaginación arquitectónica salvaje del artista, pero tal vez lo que quería decir era que no estaba interesado en lo convencional sino más bien en la arquitectura de lo fantástico, los espacios imposibles que imaginó y creó en gran parte de su obra.

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Uno de sus grabados en madera de este período se titula Never Think before You Begin y muestra una figura solitaria en un camino oscuro y traicionero, con sólo una pequeña luz, una representación de la decisión de Escher de perseguir el arte gráfico. El narrador nos informa que "tomó más de 30 años para que él (Escher) ganara lo suficiente por su trabajo como para vivir de ello". Por suerte, igual que ocurre con numerosos artistas que luchan durante muchos años, Escher tenía padres ricos. Podemos darles las gracias por su patrocinio.

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Metamorphose es un documental impresionante, bellamente filmado y editado. La película abarca toda la vida artística de Escher, y termina con imágenes del artista en el trabajo. Estas últimas imágenes de Escher, dice el narrador, "no son sombrías. Vemos un artista en su estudio, haciendo las cosas que le gustan, un hombre orgulloso de su éxito". Al final de su vida, Escher todavía honraba a su maestro, Jessurun de Mesquita, y la costa del sur de Italia que lo albergó durante sus años formativos.