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Depredador vs los caballeros templarios: la era de la oscuridad

Arte

Por: Adán de Abajo - 07/30/2015

La finalidad de la llegada de los predators es fundamentalmente exponer a sus jóvenes guerreros y cazadores a experiencias de iniciación, enfrentándolos con rivales dignos, sean estos humanos o aliens

Alien predator (1)

Él despertó, se encaró con el viento y dijo al mar: “¡Cálmate, cállate…!”. Después les dijo a sus discípulos: “¿Por qué son ustedes tan miedosos…?”. “¿Todavía no tienen fe…?”.

Evangelio de Marcos

 

Entrevemos aquí que la muerte es mucho más que la muerte. Ya que no sólo es desorganizadora, destructora, sino también nutritiva, regeneradora y, en fin, reguladora.

Edgar Morin, El Método II: La vida de la vida

1. The Dark Ages

Un grupo de mercenarios se desplaza por oscuros bosques de roble y tejo, a caballo, como una bandada de aves cazadoras. Paulatinamente deducimos que es en la Inglaterra del Medioevo.

Se trata de cinco jinetes, aguerridos y enlodados, pero bien armados y con imponente actitud. En tres de ellos apreciamos la insignia templaria roja en el pecho. Sus armaduras están incompletas, sólo uno de ellos lleva casco y otro porta una maltrecha cota de malla, perforada y aporreada, señal inconfundible de tratarse de sobrevivientes de duras batallas.

Uno de ellos parece ir a la cabeza de la avanzada: rostro endurecido por las pruebas de vida y barba oscura. A su derecha cabalga la que desde lejos aparenta ser una hermosa guerrera. Es una arquera de origen celtíbero. Con su cabello rubio ondulante y su carcaj de flechas en la espalda. Cuando la cámara enfoca su rostro, apreciamos unos rasgos delicados y hermosos, a la par de una mirada decidida y astuta. Por la actitud con la que la afrodita monta junto al hidalgo, entendemos que es la segunda al mando.

Los siguen dos mercenarios con sus inconfundibles cruces templarias sobre el pecho, uno de ellos asoma bajo el casco una larguísima melena entrecana y una barba igualmente prolongada y grisácea. A la espalda porta una mortífera ballesta lanzadardos, la cual debe ser su arma predilecta.

A continuación tenemos al caballero con la cota de malla, bien provisto con una poderosa espada y al final, en la retaguardia, un gigante calvo, de quien adivinamos un origen, por sus rasgos y corpulencia, quizá galo, tal vez germánico.

Se aproximan a un campamento. Un anciano los espera en la entrada, luce como una autoridad de la Iglesia. Se identifica ante los jinetes como el padre Joseph.

El líder de los mercenarios menciona su nombre: Thomas. A su vez presenta a la arquera celtíbera: Freya. Nombre que nos recuerda de inmediato a la deidad femenina vikinga.

“¡Este no es  lugar para mujeres…..!”.

Sentencia el obispo Joseph.

Pero por la manera en que le responde Sir Thomas, al parecer Freya es una de las mejores rastreadoras y cazadoras de Europa, capaz de cuidarse por sí sola mejor que muchos hombres.

Se les habla de un demonio que circunda aquellos bosques desde hace tiempo, el cual ha cobrado ya la vida de varios caballeros. Por la manera en que los asesina y arranca sus cráneos y columnas vertebrales, colgando sus restos de las cumbres más altas de los árboles, sospechan enfrentarse con una fuerza sobrehumana e infernal, capaz de destazar sus cuerpos y cobrar sus órganos como si fuesen trofeos de cacería.

Sir Thomas ostenta tener con su grupo uno de los mayores backgrounds como cazadores de dragones y monstruos de la región. El obispo no se sorprende demasiado, sugiriendo que en este caso, se enfrentarían con una fuerza demoníaca y desconocida, por lo que recomienda llevar con ellos a Zaid, un sabio moro, experto en las Sagradas Escrituras y en todas las especies posibles de demonios y manifestaciones del Maligno.

Los prejuicios religiosos y raciales de los templarios les harán negarse en un inicio a cabalgar y colaborar con un moro; empero, ante la obstinación del padre Joseph, quien contrató y recompensará sus servicios como cazadores de monstruos, no les queda más remedio que llevar con ellos al frágil y ladino Zaid.

 

2. Alien vs Predator y los rituales ancestrales de iniciación de guerreros y cazadores

Al fin y al cabo, en las sociedades burocratizadas, es adulto quien se conforma con vivir menos para no tener que morir tanto. Empero, el secreto de la juventud es este: vida quiere decir, arriesgarse a la muerte; y furia de vivir quiere decir vivir la dificultad.

Edgar Morin, El Método II: La vida de la vida

Por lo menos a nosotros nos quedaría claro, sólo hasta la saga número 1 de Alien vs Predator (2004), el motivo por el cual los depredadores arribarían al planeta Tierra para cazar seres humanos y a su vez enfrentarse a unos rivales sólo dignos de ellos: los alien, de carácter insectil y altamente mortíferos.

Nunca nos atrajeron excesivamente las primeras dos entregas de los años 80 de Depredador por sí solo, con Schwarzenegger y Danny Glover, aunque resultasen relativamente entretenidas y sobre todo taquilleras, particularmente la primera parte.

Y si nos quedáramos exclusivamente con ellas, por lo menos en un inicio nos costaría algo de esfuerzo de la imaginación y hasta cierta especulación sin muchas bases conocer las razones del interés de los depredadores por los terrícolas. Observamos que les agrada coleccionar nuestros cráneos, sobre todo si estos poseen ciertas características morfológicas o pertenecieron al cuerpo de un valeroso guerrero humano, quien presentó cruenta batalla antes de ser despojado de su cabeza. Al parecer, luego estas osamentas serían conservadas como trofeos de guerra y llevadas de regreso a su planeta en las naves de los monstruos, pero no existe en ambas películas ningún indicio que nos haga saber a ciencia cierta la razón de ello. Probablemente los autores de las mismas cintas tampoco se lo preguntaron demasiado en su momento.

Con la aparición del primer enfrentamiento en 2004 entre Depredador y Alien, al interior de una isla en la Antártida, sentimos que algo tocaba una honda fibra en nuestro corazón y captaba nuestro interés de manera especial. Y con justificados motivos: la historia, redactada por el inquieto escritor Paul Anderson, guionista de Resident Evil, mostraba interesantes influencias que no dejaron de seducirnos sobremanera, principalmente las teorías del investigador suizo Erich von Däniken, autor del célebre volumen El oro de los dioses, implícitas en la trama de Anderson y uno de sus autores de cabecera, cuya principal tesis sostiene que en tiempos prehistóricos, la Tierra habría sido visitada por una cultura extraterrestre que venía huyendo de una gran guerra interestelar, de la cual resultarían vencidos. Según Däniken, incluso en la Biblia existen pistas y memorias de dicha batalla intergaláctica, con la caída de Lucifer, por ejemplo. Por tal razón, al llegar a la Tierra, presuntamente habrían construido diversos túneles, cavernas y pirámides subterráneas, con la finalidad de mantenerse a salvo de sus perseguidores y alejarlos. Al pasar el tiempo, los visitantes se encontrarían con los primeros habitantes homínidos de la Tierra, a quienes transmitieron sus conocimientos y avanzadas tecnologías, al mismo tiempo que entremezclaron sus genes, apareándose con sus mujeres y forjando nuevas razas hibridas de humanos mucho más inteligentes y habilidosos:

Las partes rivales disponían de los mismos conocimientos matemáticos, habían recogido las enseñanzas de una experiencia común y tenían en su haber los mismos conocimientos técnicos. Los vencidos debieron escapar en una nave espacial rumbo a un planeta similar al suyo, desembarcar allí y desarrollar una civilización. Los fugitivos tenían conciencia del peligro que corrían de ser ubicados desde el cosmos y que se los buscaría con el auxilio de todos los medios técnicos a disposición de los vencedores. Así comenzó un juego de escondite del cual dependía la supervivencia. Los astronautas se refugiaron bajo tierra, construyeron túneles a gran profundidad para servir de comunicación entre puntos muy alejados; instalaron bases hondamente excavadas desde las cuales podrían explotar algunos sectores de su nueva patria, haciéndolos formar parte integrante del sistema de infraestructura.

Se ha objetado que los constructores de túneles habrían tenido que traicionarse a causa de la enorme cantidad de material excavado a que habría dado lugar una empresa de esta naturaleza, pero hay que considerar que, disponiendo de una técnica superior como supongo, podrían perfectamente haber empleado un taladro térmico. (Erich von Däniken, El oro de los dioses, Ed. Nueva Fontana, Barcelona, 1974, pp. 73y 74) 

De tal manera que en Alien vs Predator 1 es encontrada por unos arqueólogos una pirámide con motivos mayas, egipcios y aztecas combinados, en el fondo de una fosa en la Antártida, siguiendo un poco las ideas  y sugerencias de las investigaciones de Däniken.

Esta película nos enseñaría que la finalidad de la llegada de los predators es fundamentalmente exponer a sus jóvenes guerreros y cazadores a experiencias de iniciación, enfrentándolos con rivales dignos, sean estos humanos o aliens. A pesar del peligro enfrentado, las batallas experimentadas con humanos y monstruos les servirían para probarse a sí mismos y a su pueblo que son dignos guerreros y cazadores. Por cada alien o guerrero humano derrotado en combate, los depredadores marcarían sus cascos con una línea o cobrarían los cráneos de sus adversarios caídos, lo cual sería símbolo de estatus social y psicológico frente a los suyos.

Entonces entendemos el trasfondo y significado universal de las pruebas rituales de paso e iniciación desarrolladas en la trama de Alien vs Predator, brindándole un interesante contexto místico y antropológico a la cinta.

Los ritos de paso o de iniciación a la vida adulta, según el antropólogo francés Edgar Morin, conllevan algunas características específicas, las cuales pueden considerarse hasta cierto punto universales y comunes en diferentes pueblos de distintas épocas:

  1. Conllevan un nivel considerable de dolor que puede resultar bastante elevado, hasta el grado de poner en riesgo la salud e incluso la vida de los jóvenes iniciados.
  2. Implican también fuertes experiencias de aislamiento y soledad, que ponen en juego la capacidad emocional del iniciado, obligándolo a separarse temporalmente de su familia y comunidad. En ocasiones por grandes lapsos de tiempo que pueden llevar incluso años.
  3. Obliga el enfrentamiento a experiencias y pruebas completamente nuevas e inesperadas para las que, por más que se haya preparado a los participantes, estos no esperarían de ningún modo enfrentar (Edgar Morin, El Método II: La vida de la vida, Ed. Cátedra, Barcelona, 2002).

Tenemos tres componentes característicos de los ritos de paso hacia la vida adulta, comunes en las tradiciones de diversas culturas de todo el planeta y en muy diferentes períodos históricos: dolor y peligro que pueden llegar a poner en riesgo la vida, aislamiento y soledad, y por último, absoluta sorpresa y novedad para el joven iniciado.

Los depredadores estarían enfrentándose en un planeta para ellos ajeno, como lo es la Tierra, a experiencias absolutamente riesgosas, desconocidas y mortales, con seres alienígenas y humanos, bien armados y equipados, sea tecnológica o genéticamente, para presentarles batalla.

El estudio y la revalorización de los ritos de paso por parte de científicos y artistas, como el caso del guionista Paul Anderson en la entrega Alien vs Predator (2014), nos permitiría reconectarnos a los lectores y espectadores con procesos culturales y espirituales perdidos en la historia o cuando menos, llegar a apreciarlos y tenerlos en cuenta.

Según Morin, la finalidad de tales ritos era la posibilidad de establecer un puente profundo entre los jóvenes iniciados y el pasado de su pueblo, con sus ancestros, y también con el Universo. Una vez dentro de un peligroso y fuerte rito de iniciación, las posibilidades eran mínimas: morir, enloquecer, perderse para siempre, ser destruido o emerger triunfal, convertido en un hombre nuevo, un verdadero guerrero. A menudo, quienes sobrevivían y superaban tales ritos retornaban a sus comunidades transformados en hombres diferentes, recibían nuevos nombres, tenían acceso al lenguaje oculto de su cultura, reservado para los iniciados y brujos. Habían ganado el derecho de acoplarse sexualmente con las mujeres de su pueblo, o ganaban la posibilidad de aspirar algún día a convertirse en chamanes y guías espirituales de su gente.

Tras el establecimiento de las civilizaciones industriales y ahora informáticas el contacto con las experiencias iniciáticas y de paso se habría perdido completamente, por lo que la inmensa mayoría de los hombres modernos, desde el punto de vista de nuestros antepasados, sin haber experimentado jamás pruebas de vida y del espíritu verdaderas, carecerían del derecho de llamarse ‘hombres’ desde el punto de vista espiritual antiguo. Nos encontraríamos, en las sociedades contemporáneas, con pueblos enteros de niños grandes, de adultos infantilizados y despojados de valores espirituales con los cuales orientar su vida.

Una vez al interior de la pirámide en la Antártida, un grupo de ingenuos científicos humanos liberaría, sin darse cuenta, a una horda de sangrientos aliens. Con su aparición sería activada también la señal para la llegada de los jóvenes guerreros predators, desde su lejana galaxia.

Repentinamente, los seres humanos se verían por completo atrapados en medio de una guerra intergaláctica entre monstruos llegados desde lejanos mundos a la Tierra.

Los aliens constituirían rivales altamente mortíferos y sangrientos para los Depredadores. El saldo entre ambos bandos extraterrestres sería de uno a uno hasta exterminar a todos los aliens, predators y humanos participantes en la contienda, quedando únicamente un joven predator en pie, sobreviviente, y una valerosa y bella geóloga humana.

 

3. La cruenta batalla en un oscuro bosque del Medioevo

El grupo de jinetes, en compañía del astuto moro, se internan en un bosque de penumbra y arbustos. Pronto descubrirán que su infernal enemigo utiliza un campo de energía para camuflarse entre los árboles y pasar desapercibido. También tiene a su servicio toda clase de artilugios técnicos, como rayos láser, pistolas y rifles.

Por su parte, lo único con que cuentan los caballeros templarios, además de sus rudimentarias armas, es su valor y una fortaleza que no se quiebra con nada.

El primero en caer a manos del predator es el gigante germánico, ensartado por la retaguardia con las poderosas y afiladísimas cuchillas que la criatura extraterrestre expulsa hábilmente de su muñeca.

La bella arquera vikinga se confrontará sola contra el monstruo, pero pierde su cabeza en combate, en medio de alaridos. Los dardos y flechas de los guerreros no logran hacer el menor rasguño al monstruo, uno a uno son eliminados los templarios, hasta quedarse solos Sir Thomas y el ladino Zaid.

¿Ante tales ventajas tecnológicas por parte de los predators, qué es lo que los haría arribar al planeta Tierra, en una época donde el armamento de los seres humanos no ha evolucionado en lo absoluto para constituirlos en rivales dignos para los extraterrestres? Si la finalidad de su llegada a la Tierra es justamente enfrentarse a experiencias de aprendizaje y desarrollo de sus jóvenes guerreros, ¿qué es entonces lo que estos monstruos tendrían que venir a aprender de los hombres medievales…?

En este caso estamos hablando del cortometraje Predator: Dark Ages, realizado apenas en este 2015, el cual puede descargarse gratuitamente de diversos sitios de la Internet, incluido YouTube, dirigido por un pequeño grupo de jóvenes artistas ingleses, fanáticos de la ciencia ficción y los filmes de horror. A la cabeza del equipo se encuentra el director James Bushe, quien pese a ser un novel cineasta autodidacta de origen obrero ha participado cuando menos en 10 diferentes festivales de cortos y cines de horror, ganando ya algunos de ellos.

Al iniciar su cinta, de apenas 30 minutos, nos aparece una advertencia relativa a los derechos de autor y del nombre Depredador. Se nos advierte que la obra fue creada absolutamente con fines recreativos y de diversión por un grupo de fans de las sagas, quienes en ningún momento han pretendido hacer negocio con el concepto de Predator, perteneciente a los estudios Fox, proponiéndose antes que nada divertirse, disfrutar con la realización de la obra, pero sobre todo realizar un homenaje a uno de sus personajes del cine predilectos.

Las caracterizaciones de los personajes capturan nuestra atención al instante, haciéndonos sentir que nos encontramos ante una producción que pese a su brevedad, es sumamente profesional. Todo, las luces oscuras, acordes con la Edad Media y la trama de horror, los ambientes, las actuaciones, nos transportan precisamente a esas Edades Oscuras de Europa del año 1000, por lo que recomendamos altamente no dejar de perderse este corto.

En el caso de la orden de los caballeros templarios, conocemos que poseían variados ritos de iniciación inspirados en diversas culturas con las cuales entraron en contacto en sus viajes a oriente y en las guerras Cruzadas. Particularmente, se conoce que tenían bastante influencia de los rituales egipcios y judíos esenios.

A mediados del Siglo XX, cuando en Jerusalén fuera desenterrado el monasterio esenio de Qumrán, los arqueólogos se encontrarían desconcertados ante la presencia de variadas piscinas y baños termales en diversas habitaciones del complejo judío. En un inicio los científicos de corte occidental afirmarían que estos lugares obedecían a las costumbres higiénicas de sus habitantes. Empero, actualmente conocemos también que los mismos esenios absorbieron bastantes ritos y conceptos de la cultura egipcia y griega más antiguas, en las que el propio rey Salomón, Jesucristo y Juan el Bautista se prepararon. Por lo que puede afirmarse hasta cierto punto que tales piscinas y baños eran sobre todo lugares para realizar baños y ritos iniciáticos, muchos de los cuales estaban inspirados en los procedimientos egipcios, de los cuales los templarios aprendieron bastante.

La finalidad de los rituales antiguos también era redescubrir valores universales poderosos por parte de los iniciados como la justicia, la valentía, la sinceridad, la humildad, los cuales, desde el punto de vista antiguo, poco tienen que ver con los conceptos que actualmente tenemos de ellos los hombres contemporáneos, aunque nos guste hablar sobremanera de ellos.

Entonces los predators tendrían muchísimo que aprender de los hombres medievales al entrar en contacto e incluso luchar con ellos, pese a sus deficiencias armamentísticas y tecnológicas, tal vez más que de su confrontación con los humanos modernos, quienes contarían con armamento mucho más sofisticado.

El hombre medieval se consideraba de facto unido a Dios desde su nacimiento, destinado a realizar un destino que éste le habría designado. Desde el más humilde artesano o campesino hasta el más cruel emperador, la unión entre el hombre medieval y el Universo era absoluta e indisoluble. Completamente entregado a la voluntad de su Dios y del Cosmos, de una manera que a nosotros nos resultaría en la actualidad por completo incomprensible. Autónomos e independientes como nos sentimos, ingenuamente poseedores de un libre albedrío que de ningún modo hemos ganado y de una libertad ficticia e ilusoria, la cual más bien es nuestra cárcel.

Sir Thomas y el habilidoso Zaid deberán unir sus fuerzas para sobrevivir en medio del bosque, frente a los ataques inesperados de la criatura que se hace invisible.

Sir Thomas retará a duelo cuerpo a cuerpo al traicionero predator, quien lo aceptará, sorprendido, extrayendo sus peligrosas cuchillas y confrontándose con el templario espada con espada.

El inglés no tendrá la menor oportunidad ante la fuerza descomunal y habilidades sobrehumanas del monstruo, pero conseguirá herirlo y no le hará demasiado sencilla su derrota.

Al punto de morir ejecutado por el depredador, entrará en escena el moro: Zaid, quien se encarará con el monstruo, rogándole que perdone la vida de Sir Thomas, ofreciéndole a cambio humildemente la suya.

El extraterrestre entrará entonces en un fuerte dilema, paralizado por la disyuntiva moral de tener que asesinar a dos valerosos humanos que no tienen, para presentarle batalla, más que sus corazones y su alma.

Aceptando su derrota, en este caso, moral, el monstruo perdonará la vida de los dos hombres, cobrando tan sólo el casco guerrero de Sir Thomas, como recuerdo de la experiencia.

Retornará a su nave espacial con uno de los más importantes aprendizajes de su alienígena existencia: el valor y la lealtad, partiendo luego hacia su planeta.

Tanto Zaid como Sir Thomas, sobrevivientes, se preguntarán si en el caso del predator se enfrentarían con alguna manifestación del Maligno, o con un monstruo por completo desconocido para ellos. 

 

Twitter del autor: @adandeabajo

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Por: Psicanzuelo - 07/30/2015

Por medio de un análisis exhaustivo de los 22 arcanos del tarot se intentará darle un sentido al ejercicio cinematográfico como regulador de la percepción de la vida

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¡No desfallezcas Arjuna! Esto no es propio de un hombre como tú. Sobreponte a ese mediocre desaliento y levántate como el fuego que quema todo lo que encuentra a su paso.

                                               Bhagavad-gita

 

El movimiento

Couste nos recuerda una valiosa apreciación de estudiosos de los símbolos sobre esta carta, mirándola como representación del majestuoso carro de Ezequiel:

Cirlot, y antes que él Wirth, relacionan las ruedas del carro con los torbellinos de fuego de la visión de Ezequiel. Acaso esta analogía puede llevarse más lejos, y no parece imposible que la lámina toda sea una ilustración adulterada de este pasaje bíblico.    

Pero Couste hace hincapié en la velocidad implícita en el naipe que es importante para tratar de comprenderlo:

Relacionado en principio con Zain (séptima letra del alfabeto hebreo, correspondiente a nuestra Z), denuncia una movilidad e inquietud que tiene que ver con todo desplazamiento o acción zigzagueante, ubicua, veloz. Por sinonimia pasa a representar a la palabra –prototipo de los sistemas de intercambio, en lo que ésta tiene de móvil, transferible, interpretable.

Esta característica para nosotros es muy importante en lo relacionado con lo cinematográfico, con el movimiento de las imágenes y con el montaje mismo, que es el más veloz movimiento. Curiosamente a la carta también se le conecta con el signo de Cáncer, un signo que muta. 

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El género de la road movie podría tener que ver con el arquetipo bíblico que descubre Couste, al mismo tiempo que con la velocidad que indica el naipe, con la imagen como palabra móvil y el cambio inminente como motor de la trama. Dentro de esta categoría hay un director dedicado a explorar las características de la road movie, Wim Wenders, nacido como cineasta  durante el nuevo cine alemán con su respectivo manifiesto en Oberhausen en contra del cine convencional; por sus características, el cine del joven Wenders era desafiante hasta para el mismo nuevo cine alemán (se le tachaba de convencional). Desde Verano en la ciudad (Wenders, 1970), el antecedente de todo el indie film norteamericano, casi sin diálogos: Hans sale de prisión y debe seguir en un eterno movimiento perpetuo para escapara más que nada de sí mismo. Es lo que resultaba tan incómodo a sus hermanos de generación del nuevo cine alemán, lo cerca que Wenders estaba del lenguaje del cine americano de género, pero profundizando más en el existencialismo, en la condición humana, que el mismo Alexander Kluge. El mismo Wenders sobre ésta cinta dijo alguna vez: “El camino del héroe  es una ruta de escape, como motor su esperanza por encontrar un camino de regreso a sí mismo por el mero movimiento del viaje”. Un logline metafísico que se apodera del mundo físico en la pantalla, por medio del movimiento de las ruedas del héroe en cada cinta se sigue desplegando por décadas pasando por la entrañable Alicia en las ciudades (Wenders, 1974), Falso movimiento (Wenders, 1975), Los reyes del camino (Wenders, 1976), El amigo americano (Wenders, 1977), El estado de las cosas (Wenders, 1982), París, Texas (Wenders, 1984). Llegando en 1985 a tener tal entendimiento de la road movie que la hace de manera oblicua, internamente, por medio de un documental que explora la ciudad que sirve de telón para la obra maestra del gran maestro Yasujiro Ozu, que valga el hallazgo también es una road movie, Historia de Tokio (Yasujiro Ozu, 1953). 

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Wim Wenders fue invitado en 1983 a una semana de cine alemán en Tokio,  aprovechando para filmar el documental en cuestión, Tokio Ga, donde se dedica por medio de un viaje personal a buscar las huellas emocionales, espirituales y físicas del gran maestro Ozu. Una década después, en Hasta el fin del mundo (Wenders, 1991), la road movie se plantea en un futuro, donde como las realidades están tan saturadas electrónicamente, el individuo es obligado a explorarlas-crearlas en los sueños, para poder vivir en algún lado con la conciencia libre.     

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El triunfo que brinda la superioridad 

En 1989 Peter Brook inmortalizaba en la pantalla el texto religioso hindú del Mahabharata, con una serie televisiva de 318 minutos de duración, después de haber concebido un montaje teatral de 9 horas. En una parte del relato se sucede la guerra entre un imperio influenciado por dioses altos y otro influenciado por demonios, ejércitos encontrados, donde aparece la mítica guía de Krishna hacia Arjuna compartiendo su CARRO de batalla, donde le enseña sobre el mundo material y el espiritual; viajan juntos por el universo en milésimas de segundos que se vuelven años en la percepción de Arjuna, justo antes del combate donde vence a Karna. A esta sección de los libros sagrados se le conoce como Bhagavad-gita, y sucede sobre un carro que representa para los Hare Krisha (la religión de Krishna instituida por A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada) los sentidos del cuerpo humano que hay que aprender a dominar. Ese es el significado del arcano del tarot, controlar las emociones (los caballos), por medio del carro y que nos puedan transportar a regiones lejanas.   

Aunque en La diligencia (John Ford, 1939) se vive el carro en todo el concepto de su velocidad física, conteniendo en su mítica secuencia de la persecución y lucha contra el ataque de la brigada de Gerónimo, la primera actuación de un stunt moderno, un estilo que continúa hasta nuestros días. Un apache brinca arriba de los caballos que guían la diligencia, alguien le dispara, cae entre los caballos y pasa entre ellos en el suelo sin que se frene la persecución. Aquí es importante hablar de un elemento del que Sally Nichols se percata, hablando de los cinco pedazos de hierba bajo el carro. Nos dice:

de estas ruedas y de todo lo que pasa por debajo, el rey parece no apercibirse. Soñando metas futuras, ignora las pequeñas plantas verdes que se hallan inmediatamente debajo de él y que van a ser pisoteadas por los cascos de sus caballos. Incluso el rey (especialmente él) no pude pasar por encima de las realidades de su reino.

Esta cinta es el paradigma para todas las películas de persecuciones incluyendo un principal transporte grande, un convoy detrás de él, un tráiler o camión de pasajeros, y varios otros de menos tamaño aproximándose violentamente, sin que la acción se detenga, en los 80 y 90. Pensemos en Mad Max 2, El guerrero de la carretera (George Miller, 1981) y Máxima velocidad (Jan de Bont, 1994). La diligencia podría ser una de las mejores representaciones del arcano del carro, sin freno y enfrentando cualquier variedad de obstáculos peligrosos, triunfando al final. Curioso que ningún estudio quería producir el guión de Dudley Nichols, adaptando un relato de western de acción de Ernest Haycox, y fuera levantado casi independientemente por John Ford con la ayuda de John Wayne, con un presupuesto irrisorio, para ser después un gran éxito en taquilla y más tarde formar parte de los clásicos de la historia del cine. Me parece que es la fuerza arquetípica de la carta del carro la que encuentra Ford y con la que se impulsa para encontrar el camino hacia todos los westerns clásicos que realiza después, podríamos decir que se logra subir en el arquetipo del carro.   

 

El carro es la disciplina necesaria para controlar emociones e instintos, detener la naturaleza reactiva del hombre e intercambiarla por un control consciente, por eso tiene un estilo casi militar, el rigor para educarse, descondicionarse.

 

Sobre la adversidad y el escape

La carta de este arcano magistral tiene características como la de que ante una adversidad (porque también la anuncia) que proviene de una influencia conflictiva, viene un triunfo que brinda grandes esperanzas pero también puede estar todo sostenido en la evasión de la realidad. Esto simplemente invita al lector de la tirada a sugerir al consultante que se aplique como el conductor del carro para afrontar el reto que se anuncia.  

Hay tres películas que pueden explorar estos temas de manera intrínseca:

1) En Juego de lágrimas (Neil Jordan, 1992) antes de morir Jody (Forest Whitaker), un militar inglés atrapado por un grupo de terroristas del IRA, entrega las pistas a Fergus (Stephen Rea), un piadoso miembro del grupo, para que pueda encontrar su más grande tesoro. Es la misericordia de Fergus, el puente que se construye entre Jody y él, lo que echa andar el carro por la pendiente trepidante. Finalmente comprendemos que Didi (Jaye Davidson), un transexual que seduce a Fergus, era el tesoro oculto de Jody. Didi salva la vida de Fergus, porque el IRA ya venía a reclamarla, y lo hace entrar en otra realidad donde no hay autodestrucción. Al mismo tiempo resulta el inicio de la evasión a la realidad planteada en la carta creer que Didi es una mujer, logrando hacer que Fergus realice el sacrificio final y triunfe, con la esperanza de haberse transformado en ese superhombre encima del carro, que ha trascendido el juego de lagrimas (del dolor) aunque se encuentre encerrado en los muros fríos de la prisión.    

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2) Un loco maravilloso/A fine madness (Irvin Kershner, 1966) es una tragicomedia con elementos de un musical, sin serlo, con una puesta en escena virtuosa por parte de quien sería el encargado de dirigir la mejor de las secuelas de La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977): El Imperio contraataca (Kershner, 1980). Es el perfecto ejemplo de poner las ruedas del carro en movimiento por medio de la evasión de la realidad. Samson Shillitoe (Sean Connery en su mejor interpretación) está atrapado en un bloqueo de escritor que no deja avanzar su carro de poesía ni para atrás ni para adelante. Gran parte de su situación desquiciante tiene que ver con su éxito sensual con las mujeres que encuentra a su paso, y que han llenado esa necesidad del artista por comunicarse con su público, hasta que la locura irrumpe. Él es el conductor, mientras el carro podría sersu amada esposa que intenta mas pero ahora nada, frenado su carro su primer novela. Gran parte de su situaci Rhoda (Joanne Woodward), su amada esposa, que intenta resolver todo con la ayuda del psiquiatra, el doctor West (Patrick O’Neal), quien quiere curar a Samson. Es este movimiento que inicia Samson sobre su ‘carro Rhoda’, un recorrido sobre el caballo de la poesía, pero como una forma de vida para que en el camino el otro caballo se una y ya puedan avanzar, el caballo de la inspiración. Porque, como nos dice Sallie Nichols:

El viaje exterior no es sólo un símbolo  del viaje interior, sino que es también el vehículo para nuestro autodescubrimiento. Aprendemos sobre nosotros mismos a través del compromiso con otros y yendo al encuentro de los desafíos de nuestro entorno.

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3) Céline y Julia van en barco (J. Rivette, 1974). Podrían ser Céline y Julia las amigas que buscan, más que vivir fuera de la realidad, crear una realidad propia. Ellas dos podrían estar simbolizando a los dos caballos frente al conductor del carro, un caballo rojo y otro azul, que forman juntos el camino a medida que lo avanzan, que lo perciben para que después lo advierta él. Es que con el cineasta Jacques Rivette ocurre eso, en sus cintas pareciera que los personajes van encontrando, o más bien haciendo aparecer la trama a medida que hacen lo que pensaríamos que no harían por lógica del relato, o cosas impensables. Céline (Juliet Berto) es una ilusionista de cabaret, mientras Julia (Dominique Labourier) es una bibliotecaria versada en ocultismo; juntas conforman un equipo de detectives improvisadas que se enredan en una trama gótica de conspiraciones telepáticas dentro de una gran mansión, que se repite hasta el infinito en un eterno loop. Es la trama eterna, el loop de esta carta del tarot la que rompe esta cinta, por medio de sus dos caballos que nos llevan al enlace con la otra carta que amarra la tirada, la predicción. Hay que poner hincapié en que el conductor no tiene riendas sobre sus dos caballos, es una conciencia compartida con ellos, son parte de él, de su carruaje que contiene todas sus características humanas. Los caballos tienen la personalidad de Céline y la de Julia, como sus colores rojo y azul, se contrastan pero se integran formando un paso izquierdo después de uno derecho y lograr avanzar. 

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Fuentes

Bergman, K. Tarot.

Couste, A. El Tarot o la máquina de imaginar.

Mayer, H. Cómo predecir el futuro con el Tarot.

Nichols, S. Jung y el Tarot.

http://www.losarcanos.org/curso-gratis-tarot/arcano-el-carro.php

http://www.nytimes.com/2012/04/29/movies/revisiting-jacques-rivettes-celine-and-julie-go-boating.html?_r=0

 

Twitter del autor: @psicanzuelo

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