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Las 22 puertas del castillo-espejo: III La Sacerdotisa (la carta 2)

Arte

Por: Psicanzuelo - 03/11/2015

Por medio de un análisis exhaustivo de los 22 arcanos del tarot, se intentará darle un sentido al ejercicio cinematográfico como regulador de la percepción de la vida

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Cuando surge así, inopinadamente, ese profundo ahora en cuyo seno se esquivan las sombras desaparecidas se da como incalificable.

                                                                                                         Jacques Abeille

  Sobre los orígenes de los dibujos clásicos de las cartas del Tarot de Marsella, Mayer nos aclara:

En el año 1392, el rey de Francia Carlos VI encargó a Jacques Gringonneur tres juegos de cartas, que el artista decoró con habilidad y belleza. Estas son las cartas del Tarot más antiguas que se han encontrado. La referencia se halla en el libro de cuentas del tesorero del rey de Francia, y de las cartas de Gringonneur se conservan unas 17 en la Biblioteca Nacional de París. 

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La sacerdotisa ocupa el número dos de los triunfos del juego de naipes, un arcano que está en condiciones de poder ver más allá de lo obvio, encontrando lo profundo en los aspectos ocultos de la realidad.

La papisa puede verse como símbolo del principio Yin, o aspecto femenino de la divinidad. Encarna las cualidades de Isis, Ishtar y de Astarté, todas ellas diosas que reinaron sobre los rituales de los misterios de la mujer. En su aspecto espiritualizado aparece como la Virgen María y como Sofía, la Sabiduría Divina. Su número 2 es un número sagrado para todas las divinidades femeninas.

Nos dice Sallie Nichols a resumidas cuentas sobre la papisa, como también se le conoce a este arcano mayor. La misma Nichols también vincula el poder de la mujer en extensión del de la Diosa con cualidades lunares que tienen que ver con su menstruación, como las olas del mar, una cualidad que la hace mucho más consciente del cambio que el sexo masculino.  

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En el clásico del cine hindú La diosa (Satyajit Ray, 1960), Doyamoyee (Sharmila Tagore) una bella joven es reconocida como una reencarnación de la diosa Kali, en un poblado Bengalí. Ella no sabe cómo actuar ante la confusión cuando los devotos acuden a verla, pero es entonces cuando se sucede un milagro. Un niño moribundo es restablecido lleno con vida ante la presencia de Doyamoyee, bajo el altar donde ella está postrada como la diosa encarnada. El milagro desata mas devoción de los feligreses, y Doyamoyee intenta escapar con su esposo que la quiere salvar de la locura; pero al hacerlo comienza a dudar, o más bien a creer ser en realidad Kali, con base en el milagro. La reencarnación de la diosa es una posibilidad, aunque haya dejado de serlo para la mujer actual, desconectada de su naturaleza creadora; siendo esta fuerza creadora de fe, de la que habla Aleister Crowley. Doyamoyee es una diosa, independientemente de que al final de la cinta le espera un trágico desenlace ajusticiada por el cineasta, en lo que acaba siendo una crítica a la religión, por lo menos al fanatismo. Ella siempre fue una diosa, y los milagros se viven a diario aunque no tengan que ser tan dramáticos, siendo su presencia de vital importancia para su comunidad.  

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En su más pura esencia el arcano mayor de la sacerdotisa o la papisa representa el sentido común, el ansiado sano juicio, la infinita sabiduría a la que muchos aspiramos.

 

La sabiduría de Disney

Las vicisitudes de Walt Disney para convencer a P. L. Travers de adaptar su obra  Mary Poppins durante 16 años, quedó registrada recientemente en la comedia hollywoodense El sueño de Walt Disney/Salvando a Mr. Banks (John Lee Hancock, 2013), siendo Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964) una encarnación de este arcano que tanto fascinaba al genial Disney, quien se dedicó en gran parte de su carrera a transferir, encontrando equivalentes animados a  la fuerza de la gran sacerdotisa. Así la figura del hada encantaba a niños y niñas, haciendo posibles las tramas de Pinocho (Norman Ferguson, Wilfred Jackson, 1940), Cenicienta (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, 1950), La bella durmiente (Clyde Geronimi, 1959) etc… También generando este arcano en la mente de diversas generaciones.  

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Recientemente se le dio un giro al arcano en la superproducción de Maléfica (Robert Stromberg, 2014), ya que en su versión inicial en la película de La bella durmiente (Clyde Geronimi, 1959) podría ser el mismo naipe este arcano, pero en un sentido invertido en una tirada. Cuando el arcano aparece invertido en una consulta de Tarot significa egoísmo, intenciones ocultas y perniciosas, hipocresía, fanatismo, avaricia. Curiosamente, en este ejercicio digital encarnado por Angelina Jolie, la fuerza negativa del personaje inicialmente en La bella durmiente se endereza y queda como la sacerdotisa en su sentido puro, revelando el gran poder en la conducta femenina que elige obrar positivamente en su entorno. La presencia de Jolie es adecuada como ha sido usada por el poder mediático: de ser la robaesposos se transformó en una mujer ejemplar que se solidariza con causas tercermundistas sociales y ecológicas, adoptando a cuanto niño desamparado quede en su camino.

Muchas veces en el cine esta figura no es fantástica si no pertenece a la vida cotidiana, Mike Nichols fue un cineasta que usaba el arquetipo para darle una vida inusitada a las películas que dirigía. Por un lado, la típica mujer mayor en un guión que le da el perfecto consejo a la protagonista para salir adelante, podríamos pensar en una cinta que lleva esto al extremo, Postales desde el filo (Mike Nichols, 1990), la película protagonizada por Suzanne Vale (Meryl Streep), quien es actriz de Hollywood y por problemas de adicción severos acaba en una clínica, siendo que por esos mismos problemas ya no consigue trabajo en la industria. Suzanne termina acudiendo con su madre, Doris Mann (Shirley MacLaine), quien curiosamente sufrió un destino parecido gracias a su relación con el alcohol: fue una gran actriz hasta que su alcoholismo la alcanzó. La relación entre ambas resulta cómica por lo complicada que es, y la fuerza de este arcano nace entre las cenizas de su derrota.   

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Por otro lado, Nichols también entiende que este arcano es la figura materna universal que por medio de su sexualidad brinda nueva vida al héroe en su iniciación; pensemos en Mrs. Robinson (Anne Bancroft) de El graduado (Mike Nichols, 1967).   

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La misma Anne Bancroft años más tarde le da vida a Mrs. Kendal en El hombre elefante (David Lynch, 1980), continuando con el arquetipo en la interpretación de Walt Disney, que no es más que una afortunada extensión de los cuentos infantiles medievales en imagen y movimiento. En muy buenas palabras el blog The Fine Art Diner, analizando a Mrs. Kendall en su relación con el deforme John Merrick (John Hurt) en otra iniciación de la diosa con un mortal: 

Ella le da un regalo de su retrato y una copia de Romeo y Julieta de Shakespeare. El regalo del retrato ayuda a John Merrick a trascender su rol como freak de circo al de un artista, como ella se eleva del vaudeville al teatro. La transformación es completa cuando interpretan Romeo y Julieta y ella le dice, tú eres Romeo, que se debe entender en un sentido amplío: John Merrick es la encarnación del alma, profunda y refinada a la que todos los caballeros ingleses deberían aspirar. 

Es un ejemplo que clarifica el poder de la mujer para la iniciación masculina, impulsando su transformación. En el caso de El graduado, Ben (Dustin Hoffman) se convierte en un adulto. 

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La sabiduría ancestral de la diosa

Un arquetipo que trabaja a base de la intuición. Aleister Crowley describiendo el diseño de su carta de este arcano mayor nos dice: “en la parte inferior de la carta se ven formas nacientes, espirales, cristales, semillas y vainas, simbolizando con ello los comienzos de la vida. En medio está el camello que se menciona en el capítulo antes citado. Esta carta contiene el único vínculo entre los mundos arquetípico y formativo”. Y es que Crowley entiende que únicamente  la mujer en su esencia puede unir los mundos arquetípicos y mundanos constituyendo la gran magia.    

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Con respecto a este acercamiento al arcano de la papisa, en 1990 E. Elias Merhige escribe y filma su magnum opus de manera completamente independiente, con una duración de 72 minutos, en material blanco y negro reversible, Begotten. En su forma podría erguirse tras la reconceptualización de Crowley, porque se utilizó una técnica experimental específica, filmando con reversible y luego refotografiando en 16mm blanco y negro, trabajando cada toma elegida en el montaje final con variaciones en filtros de luz en la copia final que le da esta pulsación tan particular, a lo que Merhige se refiere como “pulso etéreo”. Para darse cuenta de la meticulosidad del proceso, tomaba 10 horas refotografiar menos de 1 minuto final. Logrando con estos elementos estéticos Begotten hipnotizó a la audiencia, sacudiéndola en un sentido obtuso por la manera de visualizar un universo arquetípico. Bajo la herencia cinematográfica ocultista, y con la ayuda de una banda sonora recalcitrantemente minimalista, donde los densos ambientes se mezclan con los insectos que pueblan el bosque, en algún momento se escucha algún gramófono perdido entre las sombras. Merhige nos zambulle en una realidad simbólica escalofriante, donde todo es aceptable. 

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Con 4 años dedicados a su creación, según Merhige, Begotten puede ser vista simplemente como un relato sobre una madre, su hijo y su odisea en una extraña tierra donde tienen que enfrentar fuerzas tribales nómadas. En palabras del director: “En Begotten, es mostrado un tiempo que antecede la comunicación oral, la comunicación se ejecuta en un plano sensorial”.

En una cabaña a las orillas del mar, la diosa está amarrada en una silla, se está cercenando el vientre con una filosa navaja, hay sangre por doquier.  

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Desde su interior renace en una figura femenina joven, nueva, hermosa. Por el bosque avanza y camina al encuentro de su hijo, su creación. El sonido de los  grillos circunda el aire, los nómadas vienen por el joven mago que no tiene vida ante la luz brillante de la diosa-sacerdotisa-papisa. Así también esta película nos sirve para comunicar el anterior arcano del mago con el de la papisa; de algún lado tendría que salir este mago al mundo, qué mejor vientre para ello.    

Poco tiempo después el sistema engulle el trabajo sagrado de E. Elias Merhige, quien será siempre recordado como el creador de la imagen de Marilyn Manson en sus videos del aclamado disco Antichrist Superstar. Que no está del todo desconectado, teniendo que ver con otro aspecto de la carta, que también puede representar la homosexualidad del consultante, que en otras épocas ha sido sagrada. Por ejemplo, con respecto al catolicismo, K. Bergman nos dice:

Muchos autores creen que la elevación de María a los altares, así como la costumbre del hábito sacerdotal con faldones largos, se originó en el deseo de la iglesia de asimilar una religión centrada en la figura femenina que persistía desde antes del cristianismo. Si esto es verdad, no sería tanto un indicio de conservadurismo cultural como del poder del arquetipo femenino para mantener su influencia y así triunfar parcialmente sobre la supresión.

Está misma operación de los faldones en los sacerdotes ocurre de otra manera con el glam rock, posesión de eternos femeninos de maquillaje, cabello y vestuario que impresionan gratamente a la audiencia inconscientemente, al admirar dioses afeminados en el escenario. 

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Se puede entender también esta carta en el consultante como el ideal interno femenino que se busca fuera de uno.

Sobre la estética de Merhige, adecuada y vinculada con este arcano, aquí una liga a uno de sus cortos, Din of celestial birds (2006), donde se mira la creación de la diosa, o el mundo como el interior de su vientre, semejando la parte inferior en la carta de Crowley: 

Ms. 45 (Abel Ferrara, 1981) podría representar la agresividad femenina ante una sociedad que le niega su crecimiento como diosa, abusando de ella como si de un objeto común se tratase. Zoë Lund, quien interpretaba a esta oscura sacerdotisa en la mística de Ferrara, murió de una sobredosis después de vivir años de adicción; también puede ser la oscuridad lunar que es parte del arcano. Una artista con tanto que ofrecer termina desperdiciándose. Zoë fue modelo, actriz, intérprete y compositora musical, además de guionista (autora del guión de Teniente corrupto); nada de eso le bastó. 

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En Ms. 45 Thana (Zoë Lund), una mujer muda, es violada dos veces el mismo día por dos hombres distintos, provocando que, armada, exija una violenta venganza con quien se va encontrando a su paso. Una cinta de explotación, con influencia de la exitosa El vengador anónimo (Michael Winner, 1974), que revela la sombra del arcano. 

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Las arrugas de la diosa

En la película Harold y Maud (Hal Ashby, 1971), el joven millonario obsesionado con su propia muerte encuentra en una señora de 70 años el amor, dotando de un sentido a su vida. Es la manera como ella percibe la vida lo que la vincula directamente con la sacerdotisa, enseñándole a vivir al muchacho cada instante, con la conciencia de que ya no regresará. Este tipo de películas son simbólicas de la persona común que se pone en contacto con la sacerdotisa, y vive el cambio espiritual a profundidad en una nueva conciencia.  

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Es el mismo cambio que vive Karen (Ingrid Bergman) en Stromboli (Roberto Rossellini, 1940), al aceptar la energía de su diosa interna. Se casa con Antonio (Mario Vitale) para escapar de un campo de refugiados, para terminar en una isla de pescadores, de nuevo atrapada, y en base a rebeldías intenta dar un sentido a su estancia hasta que el volcán explota, ella queda embarazada y tiene que ir a la fuente de su poder para poder erguirse como creadora de su universo.  

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Fuentes

Bergman, K. Tarot.

Crowley, A. El Libro de Thoth: Breve ensayo sobre el Tarot de los egipcios.

Mayer, H. Cómo predecir el futuro con el Tarot.

Nichols, S. Jung y el Tarot.

http://thefineartdiner.blogspot.mx/2011/09/ugly-face-of-british-imperialism.html

 

Twitter del autor: @psicanzuelo

También en Pijama Surf: Las 22 puertas del castillo-espejo: II El Mago (la carta 1)

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7 mujeres que conjugaron genialmente el dadaísmo y el feminismo

Arte

Por: pijamasurf - 03/11/2015

La asombrosa asociación que hicieron estas mujeres entre el instinto rebelde y el genio, una fusión arquetípica del dadá y lo que sería el feminismo como tal

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Rebeldía, fantasía y antiarte son sólo algunas de las características fascinantes del dadaísmo. Surge como un desencanto de la Europa de posguerra donde la indignación provocó una ruptura del orden establecido, por lo que la búsqueda de la renovación en la expresión artística se buscó a través del uso de materiales inusuales, simples pensamientos sin conexión alguna, gestos y manifestaciones provocadoras. 

Notaremos entonces un paralelismo con el feminismo, este movimiento histórico que ha buscado la igualdad y equidad de derechos entre hombres y mujeres. Este, al igual que el dadaísmo, surge a partir de una inconformidad y un desencanto del orden establecido. Se fomentó por consiguiente una manera nueva en que las mujeres (y hombres) se expresaban a través del uso de materiales inusuales, simples pensamientos, gestos y manifestaciones provocadoras. 

La asombrosa asociación resalta cuando ambas nociones encuentran una fusión arquetípica. Es decir, cuando mujeres dadaístas sorprendieron al mundo con sus declaraciones anti statu quo. Como por ejemplo, la siguiente lista de aquellas antiartistas que pasaron a la historia por su constante sed de la diferencia: 

 

Suzanne Duchamp suzanne-duchamp

La más joven de los hermanos Duchamp, Suzanne, vivió en el famoso quartier Montparnasse (París, Francia), donde se formó en la École des Beaux-Arts en Rouen. Una de las claves del trabajo dadaísta de Duchamp fue Multiplication brisée et rétablie (1919), donde expuso la trinidad sagrada del dadaísmo: una sensibilidad antiestética, un collage y un texto. En su abstract, ella escribió: “El espejo podría romperse, el andamio podría tambalearse, los globos podrían irse volando, las estrellas podrían desaparecer, etcétera”.

 

 

 

Sophie Taeuber-Arp

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Esposa y colaboradora del dadaísta Jean Arp, el trabajo de Taeuber demostró tener una afinidad por la gama de colores y geometrías, la cual despertó la creencia en el poder nato de la expresión entre el color, la línea y la forma, así como un ingenio y una libertad inusuales. De acuerdo con Oxford University Press, “ella rechazó la esquematización progresiva de sus contemporáneos en relación de la forma objetiva. Durante los años del dadá en Zurich (1916-20), Taeuber-Arp no sólo pintaba, también realizaba una serie de cabezas de madera policromáticas. Entre ellas se encuentra el retrato de Jean Arp (1918-19), un diseño de marionetas y sets para un evento de König Hirsch (de Carlo Gozzi, 1918). Simplemente era una bailarina que se presentaba en las noches del Cabaret Voltaire”.

 

 

 

 

 

Beatrice Wood (o la Mamá del dadá)

beatrice-wood“Lo que es el dadá en relación con la lectura es lo que no yo conozco sobre el dadá. Yo simplemente estaba enamorada de los hombres que estaban conectados con eso, lo cual me suponía ser una dadaísta más que nada”.

 

 

 

 

Emmy Hennings

emmy-henningsCantante, escritora, bailarina y performer de marionetas, Emmy Hennings publicó una serie de poemas en editoriales anarquistas que eran populares en su época. Sin embargo, en su vida personal ella contaba con una carrera como adicta a la morfina, prostituta y estafadora, que promovía frecuentemente los inicios del poliamor, la anarquía y la revolución social.

 

 

 

 

 

 

Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven

elsa-von-freytag-loringhovenElla era una pieza de arte viviente que encarnó el dadaísmo de una manera que sus coetáneos masculinos sólo llegaron a soñar. Era modelo artística, vagabunda, poeta, performer radical, icono de moda y feminista. Llegó a estar en la cárcel por usar ropa “reveladora” y por robar todo aquello que le llamara la atención.

 

 

 

 

 

 

Mina Loy

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Esta chica bohemia se convirtió en un icono del dadaísmo que exploró formas y materiales poco convencionales. Una de sus obras más conocidas del Greenwich Village pasó por un proceso de juicio. Sus poemas coquetearon con un modernismo onírico, irreverente y provocador, poco visto en una mujer en esa época. Entre lo chic y el shock:

A silver Lucifer

serves

cocaine in cornucopia

 

To some somnambulists

of adolescent thighs

draped

in satirical draperies 

Peris in livery

prepare

Lethe

for posthumous parvenues

  

 

Clara Tice

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Su atractivo fue su estilo de cortes. Ella ayudó a organizar una de las primeras exhibiciones de arte independientes (con la Sociedad de Artistas independientes); luchó contra la censura cuando la Sociedad para la Supresión del Vicio intentó desaparecer sus performances y algunos de sus artículos en revistas populares como Vanity Fair.