*

X

Kawabata Makoto (fundador de Acid Mothers Temple) se presentará en México

Por: pijamasurf - 03/11/2015

Uno de los iconos del rock psicodélico japonés se presentará en el Teatro de la Ciudad este próximo 18 de marzo

 image

Hay figuras de la música que indiscutiblemente han dejado huella en el trayecto histórico de este arte. Desafortunadamente, muchos de ellos ya tienen la edad suficiente como para no dedicarse frenéticamente a recorrer el mundo ofreciendo conciertos. Por eso, cuando se abre la oportunidad de escucharlos, lo mejor es aprovecharla.

Kawabata Makoto es una de las figuras más prominentes del rock psicodélico experimental en su natal Japón. Con casi 4 décadas de carrera este guitarrista, violinista y compositor fundó en 1995 la banda de culto Acid Mothers Temple, colectivo con el cual ha producido más de 10 álbumes y recorrido miles de kilómetros compartiendo su propuesta.

En un evento organizado por Otoño en Hiroshima, Makoto se presentará este próximo miércoles 18 de marzo en el Teatro de la Ciudad, por cierto uno de los mejores escenarios para gozar de una fina sesión en la ciudad de México. Durante la presentación el cineasta Guillermo Santamarina acompañará la música con una selección visual especialmente diseñada para la ocasión.

Para mayor info sobre el concierto, visita aquí la página del evento en Facebook.

image

¿El arte puede ser funcional? 7 piezas que cuestionan la definición tradicional de arte

Por: pijamasurf - 03/11/2015

La utilidad y la estética protagonizan uno de los debates más interesantes del arte contemporáneo

Desde hace tiempo la historia del arte experimentó una ruptura conceptual que, en cierta forma, marcó no sólo un antes y un después sino el inicio de varios debates interesantes sobre qué hace arte al arte. Cuando Duchamp expuso su famoso mingitorio no hizo más que señalar la caducidad de una definición de arte que se encontraba ya desfasada de su presente y, por lo mismo, nombraba una realidad sobrepasada.

Una rama de esos debates toca la relación de lo artístico con lo funcional. En la perspectiva conservadora, el arte está reservado a la contemplación y el regocijo de los sentidos, su finalidad no es práctica y, por lo mismo, no puede ser “utilizado” de la misma manera que utilizamos una cuchara o un autobús. Sin embargo, en nuestra época no son pocos los artistas que van en contra de esta idea y elaboran piezas que también cumplen una función más allá de la estética: recrean y enamoran, pero también son útiles para su entorno.

Una de las preguntas que pueden hacerse ante estos ejemplos es si la utilidad los hace menos artísticos. Si nos sentamos en una banca diseñada por Louise Bourgeois, ¿es más banca que escultura? ¿O cómo se concilian esas cualidades? El dilema puede sonar un tanto ingenuo, pero sin duda pone de relieve la manera en que usualmente nos acercamos al arte, con respeto y solemnidad, cuando quizá, como Nietzsche quería, todos nuestros actos podrían estar orientados por un sentido estético para hacer de nuestra vida una obra de arte.

También en Pijama Surf: Top 10 obras de arte contemporáneo que te harán preguntarte por qué son arte