*

X

Haz que suceda, sin miedo (o sobre disparar y luego apuntar)

Arte

Por: Mitsy Ferrant - 08/26/2013

Con motivo de su presencia en el Festival OFFFmx, Jessica Walsh ofreció una entrevista a Pijama Surf en la que compartió sus ideas sobre la creatividad, los límites y rituales en torno a esta y, en general, la visión de mundo que le permitió destacar como una de las diseñadoras más innovadoras de nuestra época.

jessica-1

Hace unos días Festival OFFFmx exploró las transformaciones de la era digital y celebró la cultura post-digital con diferentes ponentes entre los cuales: Jessica Walsh.  Además de hermosa, es diseñadora, directora de arte e ilustradora. Destacada entre la comunidad de diseñadores, logró que el despacho Sagmeister se renovara después de 19 años, llamándose Sagmeister & Walsh desde el 2012. Su trabajo es lindo, lúdico y multifacético, igual que ella.

 

jessica-walsh-body-paint-zebra-stripped-girlsjpg-480x319

Sobre ser y hacer:

En general, mi lema en la vida es: di sí, y descífralo después. Aun cuando no sé cómo hacer algo, diré que sí y luego investigo como hacerlo. Las personas temen hacer algo que nunca han hecho, como si no debieran hacerlo, o no pudieran. Yo pienso que sí pueden, que siempre hay una manera de entender las cosas. Simplemente digo: “¡Hazlo!” Y siempre parece funcionar.

Soy así en todos los aspectos de mi vida. La primera vez que alguien me pidió que diera clases el año pasado, moría de miedo, pero dije que sí y luego encontré la manera de hacerlo.

Sobre aplicar restricciones en el trabajo

Creo que cuando no hay límites en lo que haces, entonces cualquier cosa es posible, y para la creatividad eso es lo peor. Creo que la creatividad se esfuerza para liberarse de la restricción y los límites, ya sea que se trate del presupuesto o ciertas cosas que el cliente espera.  Cuando el cliente no tiene ningún límite, básicamente lo que hago, es inventarlos, así cuando comienzo con un proyecto puedo decir: hay tres reglas, por ejemplo, esto tiene que ser todo en blanco y negro, o tengo que hacerlo con fotografía. A veces es completamente al azar, a veces tienen que ver con el contenido, las voy inventando con cada proyecto y luego veo que puedo hacer siguiendo esas pautas y restricciones.

¿Tienes algún ritual en tu cotidianidad?

Café. Mucho Café.

Los rituales me inspiran. Tengo que correr o hacer yoga por las mañanas para poder liberar un poco de energía y luego poder lidiar con todo tranquilamente evitando ponerme ansiosa… y luego bebo café para conciliar suficiente ansiedad para  hacer las cosas.

¿En qué área de las artes visuales te diviertes más?

No hay una sola, me encanta la diversidad. Para mí se trata del contenido, es decir, lo que es mejor para el contenido. Así que si eso significa trabajar en una página web por 40 días, porque sabía que esa era la mejor manera de compartirlo con el mundo, o  trabajar en una instalación, creo que el contenido es lo principal, y la idea y como lo hago puede cambiar. Y me encanta que lo pueda cambiar, porque a través de eso sigo aprendiendo, me mantiene alerta.

Para mí, lo más divertido es dar con la idea. Sin embargo, también trato de idear cosas que sé que al ejecutar serán divertidas, ya que hay muchas cosas cuya ejecución no es divertida. Por ejemplo, para mí no es divertido diseñar un libro de 200 páginas, pero esa es mi opinión, algunas personas lo aman. Así que trato de idear cosas como sesiones fotográficas en dónde aviento polvo en el aire y juego todo el día, cosas que hacen que el proceso sea divertido.

Sobre 40 days of dating

Es el proyecto más loco que he hecho en toda mi vida. Era solo una idea divertida que mi amigo y yo tuvimos, y comenzamos a hacerlo un tanto ingenuamente. Pero de cierta manera creo que la razón por la que tuvimos esos problemas en nuestras relaciones estaba profundamente arraigada en cuestiones serias de nuestro pasado, y al ir a terapia todos los días muchas de esas cosas salieron a la luz. Además, como humanos tenemos naturalezas conflictivas, es decir, literalmente somos opuestos, que tratar de salir juntos, de una manera tan innatural, fue una experiencia extraña e intensa que fue extremadamente emocional, y no siempre fácil.

300 mil personas checaban la página al día.

No esperábamos esa acogida, ha tenido una respuesta loquísima.

Lo que es emocionante para mí es la cantidad de personas que el proyecto ha alcanzado, personas que han encontrado la valentía para ir a terapia, para salir de una relación disfuncional, o de examinarse más profundamente. Ese es el tipo de trabajo que quiero hacer, el trabajo que va más allá.

40daysofdating01

 

Sobre su acercamiento al color

Es completamente instintivo, basado en corazonadas.

No sé nada acerca la teoría del color, simplemente escojo colores instintivamente. 

Sobre la conciencia creativa

Creo que solo podemos retener tanta información en nuestra conciencia, pero creo que todo lo que hacemos todos los días, vemos tantas cosas, colores, patrones, formas, cosas que nos inspiran, y aun cuando no recordamos las cosas inmediatamente, pienso que todo queda en nuestro inconsciente, y creo que cuando estoy trabajando uso esas experiencias, aunque no lo sepa.

Creo que es imposible crear algo completamente nuevo, todo existe ya. Creo que la creatividad es juntar diferentes cosas de lugares diferentes, y a veces no sabemos ni de donde los sacamos, pero están en nuestra mente, son parte del inconsciente colectivo. 

Jessica Walsh entrevistada por Mitsy Ferrant

Te podría interesar:

Espectaculares esqueletos enjoyados, tesoros del culto cristiano (FOTOS)

Arte

Por: pijamasurf - 08/26/2013

En estado de reposo en iglesias alrededor de Alemania, Suiza y Austria, estos esqueletos estan retacados de joyas y ornamentos que les aseguran un eterno y elegante descanso.

El culto a los cadáveres es una rito que muchas culturas de la humanidad han perpetuado, pero ninguna como el cristianismo. Estas fotografías son un ejemplo de cómo la vida después de la muerte es más elegante y ostentosa para algunos, y cómo un esqueleto puede representar a un santo si se le emperifolla suficientemente bien. Estos esqueletos representan algo difícil de determinar, que en un lugar extraño, tienen su glamour y su estética, su pesadilla y su grandiosidad.

Los esqueletos adornados fueron encontrados originalmente en catacumbas debajo de Roma en 1578 y distribuidos como “repuestos” a las iglesias cristianas que habían perdido sus reliquias en la Reformación. Bajo la creencia de que estas osamentas eran los restos de mártires (sin siquiera saber a quién pertenecían) las iglesias que los recibieron se dedicaron a adornarlos más con piedras preciosas, seda, vestimentas de oro. Todo para tener más “importancia” como templos sagrados. Sin embargo, cuando llegó la Ilustración, la iglesias sintieron vergüenza por la cantidad de dinero y exceso que los esqueletos representaban, y los escondieron o desaparecieron.

Paul Koudounaris, fotógrafo y autor de Heavenly Bodies: Cult Treasures & Spectacular Saints from the Catacombs, se dedicó a rastrearlos y a sacarlos de la oscuridad. Su libro explica cómo es que estos esqueletos llegaron a ser tan glamorosos, y a qué santo representa cada uno.